Ульяновск. Преодоление одиночества

Выпуск № 2-142/2011, В России

Ульяновский театр-студия «Enfant Terrible» («Ужасный ребенок»), родившийся в 2008 году, пока успешно проходит проверку на прочность, профессионализм и преданность театральному искусству, выпуская премьеру за премьерой - уже на собственной площадке.

В конце 2010 года городские власти предоставили коллективу в безвозмездную аренду подвальное помещение - не в самом центре города, но и не на окраине, и всю прошлую зиму «ужасные дети» занимались ремонтом. Сегодня основа интерьера студии - это «винтажные» стены из красного кирпича и свисающие с потолка провода. Камерная сценическая площадка пока может принять до 40 зрителей, и это вызывает такое же уважение, как тираж хорошей книги в 100 экземпляров. Причем все стулья для зрителей - разные (это принципиальный момент). В антрактах зрителей поят чаем с печеньем (бесплатно!).

Последний грузовик строительного мусора студийцы вывезли накануне открытия областного театрального фестиваля «Лицедей-2011», состоявшегося в конце марта, и этот самоотверженный труд по ремонту помещения, возможно, был достоин отдельной награды. Но «Ужасный ребенок» и без того не оплошал: как и три года назад, их работа была признана «Лучшим спектаклем» фестиваля. В этот раз, впервые в новом помещении, был сыгран спектакль «Ящерица» по сценарию Александра Володина - притча о противостоянии вымышленных племен Зубров и Скорпионов. Симпатичную Ящерицу (Наталья Ляхова) засылают к Скорпионам, чтобы выяснить, как им удается добывать так много рыбы и жить в достатке. Члены враждебного рода постепенно привыкают к чужой им Ящерице, да и сама она привязывается к влюбленному в нее Похитителю (Виталий Злобин).

«Enfant Terrible» показал яркую работу, эмоциональное впечатление от которой «перебило» прочие фестивальные события. Идея и режиссура этого спектакля принадлежат народному артисту РФ Борису Александрову, а коллектив студии, где много его учеников, эту постановку реконструировал. Получился разговор о толерантности как условии выживания, о поиске общего языка с представителями враждебного рода, о любви, преодолевающей клановые разногласия. Самые умные персонажи понимают, что без ассимиляции чужих генов и культур твой род обречен на вырождение, а глупые и необразованные готовы умереть сами и погубить других, лишь бы не отказываться от идеологии своей исключительности. Такая вот аллегория «национального вопроса». Яркая краска спектакля, подчеркивающая разницу и взаимопроникновение культур, - танцы: бешеный, индивидуальный, экспрессивный, «звериный» танец Зубров и - меланхоличный, отрешенный танец Скорпионов (у Володина: «Скорпионы танцевали, причудливо извиваясь. Но не каждый по себе, а парами...»).

Спектакль неимоверно пластичен: в нем есть массовые сцены битвы и танцев, актеры используют себя как живой реквизит, когда они своими гибкими телами «играют» лес и камни. Безусловно, хорош центральный актерский дуэт Натальи Ляховой и Виталия Злобина. Их Ящерица и Похититель - это вариант первобытных Ромео и Джульетты. Кульминация спектакля - сцена объяснения в любви, выполненная как пластический этюд, без единого слова. А ранее эти же двое уморительно и трогательно разыгрывают пантомиму на тему семейной жизни с использованием тарабарского языка, который никто, кроме них, не понимает, и эта сцена, возможно, отсылает нас к немому диалогу Левина и Кити в «Анне Карениной». По сценарию, Ящерицу убивают, потому что Человек Боя (Алексей Гущин) подозревает, что Скорпионы ее «перевербовали». Но в финале она оживает - по-настоящему или символически, уже неважно, тем самым трагедия непонимания преодолена, Джульетта-Ящерица не умерла, что, в общем, логично, ибо любовь выше зла и потому неистребима.

В разгар лета «Enfant Terrible» вышел с премьерой «Прекрасного воскресенья для пикника» по пьесе Теннеси Уильямса. На этот «элитарный» спектакль надо записываться заранее, потому что количество зрителей ограничено сценографическим решением. Вдоль одной стены размещаются декорации - кухня, гостиная, спальная комната, в общем, квартира, которую вместе снимают Доротея (Анна Дулебова) и Боди (Анастасия Кизякова). Вдоль противоположной стены, на всю длину «квартиры», умещается всего 20 стульев для зрителей, зато создается эффект присутствия: зрители словно находятся в одной комнате с персонажами пьесы. На протяжении спектакля Боди на полном серьезе жарит куриные окорочка и фарширует яйца, так что эту постановку можно воспринимать еще и через запах.

На первый взгляд, «Прекрасное воскресенье...» - это пьеса об одиночестве и о том, как женщина с ним справляется или - не справляется. Доротея, она же Дотти, выдумывает себе роман с директором колледжа Ральфом Эллисом и сама же в него верит; ее глуховатая подруга Боди по-сестрински опекает Дотти и мечтает выдать ее замуж за своего толстого брата Бадди, любителя пива и сигар; Элина, коллега Дотти (Наталья Забожко), агитирует ее разделить с ней квартиру в престижном районе и вместе включиться в «календарь светской жизни» с бриджем и ритуальными чаепитиями; депрессивная, полубессловесная мисс Глюк (Наталья Ляхова) ежедневно, как по часам, приходит, чтобы выпить чашку кофе, который для нее готовит Боди...

Однако, по признанию режиссера-постановщика Дмитрия Аксенова, для него главной в пьесе была тема душевной глухоты, когда потребности и переживания близкого человека почему-то оказываются менее значимыми, чем интересы людей посторонних. Например, для Элины обязательство перед арендодателем оказывается важнее душевного состояния Дотти, стоящей на пороге крушения мечты о счастливой жизни с Ральфом; сама Дотти обещает чопорной Элине поделить с ней расходы на аренду квартиры, легко пренебрегая искренней привязанностью к себе со стороны Боди, фактически предавая ее («У нас нет ничего, ну абсолютно ничего общего», - говорит Доротея).

В пьесе чрезвычайно важен момент, когда Доротея узнает из газеты о помолвке своего возлюбленного. Сцена «минутного ошеломления» (ремарка драматурга), как показалось, получилась смазанной, пауза «недодержана», поэтому глубокий переворот в душе Дотти, связанный с отказом от иллюзии, актрисой отыгрывается не вполне. Дотти как-то слишком быстро переходит от разочарования к деятельности: «Надо собраться с духом и продолжать жить», - говорит она, лихорадочно собираясь на пикник у озера. Впрочем, режиссер объясняет этот резкий переход тем, что в силу более гибкой психики женщина быстрее реагирует на события, чем мужчина. Актриса Наталья Забожко, играющая Элину, четко выдерживает свою интонационную линию. Ее героиня получилась натурой многоплановой: она не просто высокомерная задавака с выспренной речью, тяготеющая к высшему классу, не просто упертая эгоистка, но также в меру заботливая коллега, желающая уберечь Дотти от разочарования, пока оно еще не достигло размера личной катастрофы.

Наконец, премьера-возобновление нынешнего сентября в театре-студии «Enfant Terrible» - «Яичница». Автор идеи, постановки и сценографии Дмитрий Аксенов определил жанр спектакля как «игрушечный роман», который продолжает тему одиночества в мире людей и поиска родственной души посреди человеческой пустыни. В этом романе нет слов: спектакль решен как синтез пантомимы, кукольного театра, клоунады, музыкальной пластической драмы. Часовой спектакль смотрится на одном дыхании. Двое - Он и Она (Виталий Злобин и Татьяна Леонова) - живут через стенку, но не знают о существовании друг друга. Случайная встреча в тесном автобусе или трамвае становится любовью с первого взгляда. В качестве знака внимания Он делится с Ней яичницей, которую достает из-за пазухи (!). Влюбленные теряют друг друга в толпе, и лишь половинки яичницы напоминают им друг о друге. Оба возвращаются в повседневность: Он, писатель, стучит на пишущей машинке, Она упражняется на скрипке. Звуки, проникающие сквозь тонкую стену, раздражают обоих. В ярости они ломают разделяющую их стену и - встречаются. Совместная жизнь начинается с покупки часов с кукушкой. Фантасмагорическая кукушка улетает, подкидывая им яйцо. Далее сюжет напоминает то, что происходит в стихотворении Доктор Сьюз «Слон Хортон высиживает яйцо». Теперь Он и Она объединены общей заботой, его шляпа превращается в колыбель. Поразительна сцена, когда Он в растерянности хлопочет над «заболевшим» яйцом. В финале из яйца вылупляется цыпленок. Он и Она счастливы и торжествуют.

Музыка и шумы, безупречная мимическая игра и актерская пластика, художественное оформление, включающее оптическое смещением планов (огромные зубные щетки, невероятных размеров опасная бритва, яичница, которую Он в момент волнения использует в качестве салфетки) делают ненужным какой-либо текст, в итоге получается театр в чистом виде. Музыкально-пластическими средствами рассказывается грустная и смешная, а в целом трогательная в своей обыденности человеческая история.

«Enfant Terrible» сегодня насчитывает в своем составе полтора десятка человек. Студия готовит к постановке «Нос» по Н.В.Гоголю и «Охоту на крыс» Петера Туррини. За творчеством этого коллектива определенно стоит следить. Интересующиеся оценят стильный сайт театра: http://www.enfant-terrible.ru.

Фотогалерея