Юбилей Александра Бурдонского (Москва)

Выпуск № 2-142/2011, Юбилей

70-летие режиссера Александра БУРДОНСКОГО для меня - ностальгический и отрадный повод перелистать страницы памяти и вспомнить о том многом, что сохранилось в ней, не потускнев от многочисленных впечатлений за годы и десятилетия.

Помню первый спектакль на большой сцене Центрального театра Советской армии, поставленный совсем юным еще Александром Бурдонским со своим учителем, Марией Осиповной Кнебель, «Тот, кто получает пощечины» Л.Андреева с выдающимся артистом Андреем Поповым в главной роли. Это было мощное театральное полотно, сотканное из нитей мистики, предельной жестокости мира, цирковой эстетики, грязи, крови и - света. Пронзительного света вопреки всему... Позже роль клоуна Тота играл уникальный, рано ушедший из жизни артист Константин Захаров. Он вносил в роль свои неповторимые краски, и больной, изнаночный мир Леонида Андреева наполнялся живой, пульсирующей болью - болью человека, которому ничего не дано изменить в этой горькой жизни...

Помню спектакль «Мандат» Н.Эрдмана на той же сцене - очень тонко прочитанный и вскрытый режиссером текст этой пьесы с несчастной судьбой. Точное психологическое существование персонажей на грани абсурда, словно на лезвие бритвы: умный, глубокий, далеко не всеми понятый и оцененный спектакль. Такова была в то время «структура момента», если воспользоваться выражением американского писателя Курта Воннегута...

Помню «Вассу Железнову» М.Горького с блистательной Ниной Сазоновой в главной роли. Явно поставленный на эту большую актрису, спектакль не стал тем не менее просто бенефисным - в нем мощно раскрылся сильный актерский ансамбль, жестко сформулированная мысль Бурдонского о том, что нашей жизнью управляют пороки, будь то страсть к наживе, распутство или революционные устремления, не страшащиеся пролитой крови, - задевала, тревожила, ранила душу...

Помню спектакль «Орфей спускается в ад» Теннесси Уильямса на малой сцене театра с Людмилой Касаткиной в главной роли. Вновь Александр Бурдонский занялся исследованием изнаночного мира, страшного мира, где люди не в состоянии понимать, прощать да и любить по-настоящему не в состоянии, потому что все исковеркано в этой жизни, словно в кривом зеркале...

Он много ставил для артистов старшего поколения, всеми силами стараясь сохранить как можно дольше «уходящую натуру» - «Снеги пали» Р.Феденева, «Деревья умирают стоя» А.Касоны, многие другие спектакли по-новому раскрывали перед нами, зрителями, давно знакомых актеров старшего и среднего поколения, даруя им, артистам, счастливую возможность предстать в чем-то другими, еще не познанными, может быть, и самими собою...

Если сейчас не прервать нить памяти, которая тянется и тянется от спектакля к спектаклю, боюсь, получится не текст для журнала, а монография. Моя же цель иная - поздравить режиссера с юбилеем.

Александр Бурдонский ставил во многих театрах, но Театру Российской армии никогда не изменял - в этот дом ввела его когда-то Мария Осиповна Кнебель, тесно связанная с коллективом, созданным Алексеем Дмитриевичем Поповым, в этом доме он и остался, верный своим учителям.

В двух последних его спектаклях, «Та, которую не ждут» по пьесе А.Касоны «Утренняя фея» и «Чайка» А.П.Чехова, еще строже и глубже прочитываются традиции русского психологического театра - завещание его учителей, о которых он благодарно и постоянно вспоминает. В нашей сегодняшней суете и неопределенности театральных ценностей это воспринимается как самое драгоценное качество. Как редкий профессионализм.

В одной из пьес Алексея Арбузова герой, Ведерников, задает вполне риторический вопрос: «Куда уходят все дни?», и простой парень сержант отвечает ему: «А куда им уходить, они все с нами...»

Так и сегодня, в день юбилея, все дни, прожитые Александром Бурдонским в театре, все поставленные им спектакли остаются с ним. Уже навсегда...