Наталия Райтаровская. "Владимир Штейн. История одного театра и судьбы"
Выпуск №3-143/2011, Книжная полка
- Наталия Райтаровская. «Владимир Штейн. История одного театра и судьбы». Серия «Мастера театра кукол». Москва, 2010. Тираж 1000 экз.
- Над мокрыми крышами домов Печатникова переулка парят две куклы - влюбленные Галима и Закир - «черноликие». Пожалуй, трудно найти более точный образ для обложки совсем недавно вышедшей книги Н.Райтаровской об одном из самых талантливых режиссеров российского театра кукол Владимире Штейне.
- Это не биографическое повествование, скорее - роман о влюбленном в театр и жизнь кукольнике с добрым сердцем, ранимой душой и железным характером. Всю жизнь он занимался куклами, справедливо считая это занятие самым главным. Создал не один десяток спектаклей в Москве, Петербурге, Уфе, воспитал плеяду замечательных актеров. Сам же сыграл две главные роли - Ученика и Учителя.
- Маленький Володя Штейн с детских лет был театралом. Шести лет от роду побывал с дедом в Большом театре на «Ромео и Джульетте» с Галиной Улановой в главной партии. Чуть позже тот же дед привел его в театр Соломона Михоэлса на «Короля Лира» и «Фрейлехс». С тех пор, пожалуй, все и началось. Он стал мечтать, нет - бредить сценой. Конечно, драматической.
- Не раз представлял он себя то Принцем датским, то Арбениным, то Чацким. Много читал умных книг о сценическом искусстве. Посещая Московский Дом пионеров, играл роли отнюдь не героические, а те, что больше соответствовали его внешним данным - Мишку Квакина в спектакле «Тимур и его команда» и Гая Гиндсборна в «Робине Гуде». Когда в конце пятидесятых пришло время поступать в театральный институт, Володя Штейн, как это принято у абитуриентов, подал заявления сразу во все.
- Но в артисты его не брали категорически.
- «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актера, - заметил Штейну на вступительном прослушивании Б.Захава. - Актер должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссером...» Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссер С.Герасимов: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну, кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру...»
- Хорошо говорить, идите. А как идти, если на режиссерский факультет принимают только с двухлетним трудовым стажем? Вот и пошел будущий кукольный режиссер в свои восемнадцать лет зарабатывать «трудовой стаж» в Дом пионеров в переулке Стопани. Дом этот знаменитейший. Можно сказать, московская театрально-киношная кузница. Володя еще школьником играл здесь в самодеятельных спектаклях. Руководительница драматической студии Дома пионеров Евгения Васильевна Галкина поручила ему создать здесь Кукольную студию.
- О кукольном театре восемнадцатилетний абитуриент не знал тогда ничего. Но умел быстро учиться. Пошел в городской театр кукол к известному режиссеру В.Громову, смотрел спектакли в Театре Образцова и уже спустя несколько месяцев создал свой первый кукольный спектакль - «Кошкин дом» С.Маршака. Спектакль получился. О нем заговорили, его заметили, стали приглашать на конкурсы и смотры самодеятельности. У Володи Штейна появились новые учителя: выдающийся теоретик и историк театра кукол Ленора Шпет и народный артист России, драматург Е.Сперанский. Они были настоящими Учителями. Одними из тех, кто вместе с Сергеем Образцовым создали Государственный академический Центральный театр кукол - пожалуй, самую веселую и талантливую Кукольную империю ХХ века.
- Этот театр надолго остался его вторым домом. И даже когда через много лет у заслуженного деятеля искусств Владимира Михайловича Штейна появился свой собственный театр в центре Москвы, он вспоминал тот «образцовский дом», где многому научился и многое понял. Так вспоминают старую коммунальную квартиру, живя в отдельной.
- Сергей Образцов со товарищи вывел В.Штейна на профессиональный кукольный путь. В этом театре молодой режиссер получил профессию, создал много заметных спектаклей - «Солдат и ведьма», «Таинственный гиппопотам», «Наша Чукоккала», «Три толстяка»...
- Володя Штейн и сам не заметил, как из Ученика превратился в Учителя. Просто однажды С.В.Образцов набрал курс студентов, режиссеров и художников-кукольников, и пригласил Штейна преподавать. Так началась его новая ГЛАВНАЯ роль.
- Со временем режиссер перестал представлять свою жизнь без учеников. Как у каждого, у него была заветная мечта - создать свой театр. И хотя работа в Театре Образцова всегда считалась верхом кукольной карьеры, он вдруг понял, что ему пора уходить. Потому что карьера его не интересовала. Ему нужен был свой театр.
- Вместе со своим постоянным художником (и замечательной женой) Мариной Грибановой он уехал далеко от Москвы, в Башкирию, и стал там главным режиссером Республиканского театра кукол. В 70-е годы, чем дальше от Москвы, тем было лучше. В те времена режиссеры, актеры, художники с радостью уезжали в театры Урала, Сибири, Дальнего Востока, чтобы там, возглавив театры, поставить те спектакли, о которых они мечтали. Никогда бы Штейну не удалось в Москве сделать то, что он создал в Уфе. Это были спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти. И надолго в памяти зрителей останется спектакль «Белый пароход» по повести Ч.Айтматова. Трагическая история, похожая и на крик, и на плач о загубленной невинной душе...
- Башкирский государственный театр кукол под руководством В.М.Штейна в конце 70-х - начале 80-х годов был одним из самых ярких, известных театров на советском кукольном небосклоне. О Штейне стали писать, его цитировали, ему пытались подражать. Сначала, видя в чужих театральных работах собственные цитаты, Владимир Михайлович обижался. Н.И.Смирнова, одна из его учителей, известная своими многочисленными книгами об искусстве играющих кукол, как-то заметила: «Не обижайтесь на них, Володя. Вы хотите быть классиком, и при этом, чтобы вас не цитировали? Так не бывает».
- Он привык создавать то, о чем мечтал, и создал в Москве на Сретенке Театр детской книги «Волшебная лампа». Вокруг «Лампы» собрались лучшие детские писатели, драматурги: Г.Сапгир, А.Усачев, Р.Сеф, В.Берестов, Г.Остер и др. Со временем здесь появились спектакли, без которых никто уже и не представляет нынешнюю кукольную Москву: «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни пух и все, все, все...», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие. Каждый из них был открытие. В каждом жили талант Мастера и доброта, которой всегда и всем недостает...
- Это всего лишь канва замечательного романа о яркой жизни удивительного режиссера. Канва, которую автору книги, кандидату искусствоведения, театральному художнику Наталье Райтаровской удалось превратить в захватывающее повествование о талантливо прожитой жизни, наполненной талантливыми друзьями и драматическими коллизиями.
- Издание наверняка удовлетворит самого взыскательного книголюба и достойно внимания устроителей российских и зарубежных книжных выставок. В нем - не только глубокий, образный и увлекательный текст, но и редкие фотографии, рисунки, эскизы художников, точно подобранный, хорошо читаемый шрифт, оригинальный художественный макет. Все говорит о том, что книга сделана с большой любовью и уважением к человеку, ставшему ее главным героем.
Отправить комментарий