Театр из Синегорья / Гастроли Республиканского академического русского театра им.Е.Б.Вахтангова в Орле

Выпуск №3-143/2011, Взгляд

Театр из Синегорья / Гастроли Республиканского академического русского театра им.Е.Б.Вахтангова в Орле

В рамках федеральной целевой программы «Культура России» (2006 - 2011), при поддержке Министерства Культуры РФ с 24 сентября по 1 октября на сцене Орловского театра «Свободное пространство» показывал свои спектакли коллектив из Северной Осетии - Республиканский академический русский театр им. Е.Б.Вахтангова.

Бурная реакция

Зрители, переполненные эмоциями, вели себя почти как болельщики на футбольном матче после удачно забитого года. Кричали, хлопали в ладоши, даже свистели от радости. Люди из «страны синих гор», как называют Осетию, покорили всех своей искренностью, талантом, высоким художественным качеством спектаклей.

Праздник на сцене

Именно здесь, во Владикавказском театре, молодые Евгений Вахтангов и Михаил Булгаков много лет назад пережили перемены в своих личных судьбах, «причастились» к искусству Мельпомены. Дух Вахтангова и его школы не увядает. Играть по-вахтанговски - это значит, нести в зал живые чувства. И в драме, и в комедии, и в трагедии актеры обязаны все делать с ощущением праздника и радости. А режиссеры - создавать такую атмосферу, чтобы сценические праздник и радость перекинулись в зал и завоевали сердца зрителей. Вот на сцене «Сирано де Бержерак» по классической пьесе Эдмона Ростана в постановке главного режиссера театра Валерия Попова. По эскизам сценографа Светланы Володиной выстроено сооружение с лестницами и кругом наверху. Это и старинный французский театр, и кабачок, и поле сражений с испанскими войсками под солнечным светом прожекторов. Звучит проникновенная музыка. Здесь и переживает свою беззаветную любовь к Роксане поэт, воин, дуэлянт, духовно богатый бессребреник Сирано де Бержерак. Первое впечатление почти шоковое. У Сирано (Антон Морозов) наклеен длинный нос. Под гримом на лице прячутся толщинки. На голове парик. Старинные костюмы со шляпами, густые гримы... отвык я от подобного давно. Но с каждой новой минутой действия спектакль захватывал все больше и больше. Исполнитель главной роли А.Морозов, переполненный чувствами, проникновенно произносит стихотворный текст. Экспрессивная пластика артиста, его глубокое погружение в образ поэта вызывали единственное желание: сопереживать судьбе Сирано, а не созерцать приклеенный длинный нос. Каждым жестом и интонацией актер убеждал нас в чистоте души, благородстве и глубоко переживаемой личной драме солдата и стихотворца. Все исполнители в этом театре владеют техникой речи, голосом, умением четко доносить до зрителей стихотворный текст. Это профессионалы высокого класса. Режиссер В.Попов выстроил две трети спектакля в темпоритме карнавальной стихии. Радость и праздник, царившие на сцене, стали эмоциональным контрапунктом предфинальной, а затем и заключительной части, где мы были свидетелями драматически насыщенного предсмертного диалога Сирано с Роксаной (Анжела Тер-Давидянц) и смерти поэта. В последней трагической сцене приемы театра представления и театра переживания слились воедино. И в этом слиянии «купались», как в свободной воде, не только Антон Морозов, но и его замечательные партнеры: Сармат Токазов (неугомонный весельчак и преданный друг поэта кабатчик Рагно), Анжела Тер-Давидянц (нежная, мудрая и решительная красавица Роксана), молодая артистка Елена Бондаренко (Лиза, супруга Рагно) и другие. Градус исповедальной искренности был очень высоким. Зал чутко внимал актерам.

Его Величество Артист

Владикавказский театр - актерский. Иначе его нельзя было бы назвать продолжателем традиций школы Евгения Багратионовича. Главная ставка в режиссуре - артист, о нем в первую очередь заботятся постановщики. Например, Модест Абрамов, вызвавший к жизни булгаковского «Полоумного Журдена», «убил» главного героя. Режиссер решился на такую неординарную трактовку, чтобы, во-первых, углубить образ Журдена, во-вторых, дать исполнителю шанс создать более многомерный характер. И Журден у Антона Морозова получился не шаржированным мольеровским дураком, а именно булгаковским простодушным чудаком, который живет в плену собственных иллюзий. В ярко-комедийном таланте актера Морозова появляются драматические интонации. На лице его Журдена - боль и недоумение. Душевное напряжение героя растет от сцены к сцене и оправдывает финал, где обессиленный борьбой с собственными иллюзиями Журден бездыханным падает на руки своих близких. Актеры в этом театре работают на сцене с полной самоотдачей. Потому и становятся любимцами публики. Играть с «холодным носом» владикавказцы не умеют. Талант актрисы трагедийного амплуа (редкого для нынешнего театра) полноценно раскрылся у Натальи Серегиной в роли Иродиады (спектакль «Танец семи покрывал» современного драматурга Юрия Ломовцева, режиссер Валерий Попов). Здесь же два вечера блистали в характерной роли Метрдотеля (холуя, философа и прагматика одновременно) харизматичные Сергей Токазов и Валерий Алексеев. Трагическая история жизни людей в древней Иудее перекликается с нашими нынешними нравственно-этическими проблемами. Тем более что перед одним из героев стоит жертвенная необходимость своей смертью доказать любовь. Качественно выстроенный (без эмоциональных провалов) актерский ансамбль позволил зрителю глубоко вникнуть и в страшную житейскую ситуацию, раскрытую в спектакле «Одноклассница» (по пьесе Юрия Полякова «Одноклассники», режиссура Вячеслава Вершинина). В этом ансамбле психологически тонко и эмоционально провели свои актерские партии все исполнители. Наконец, сам главный режиссер театра Валерий Попов поразил нас уникальным артистическим даром, перевоплощаясь на сцене то в пьяненького поэта, то в монаха («Сирано де Бержерак»), то в поэтически настроенного бомжа Федю, умницу и оптимиста («Одноклассница»), то в картавого щеголя маркиза Доранта («Полоумный Журден»). Да, артисты в этом театре силой своих талантов умеют зажигать сердца зрителей.

Театр-семья

А творить им на Кавказе весьма непросто. Бывало, работали на площадках во время обстрелов. В дни, когда приезжали давать благотворительные концерты и спектакли в зоны боевых действий, некоторым актерам приходилось даже автоматы в руки брать - звуки выстрелов неоднократно сопровождали выступления. Люди Вахтанговского театра живут единой дружной семьей. Вместе отмечают в театре дни рождения и праздники. Немедленно оказывают поддержку друг другу в беде. Однажды заболел товарищ по сцене - не только помогли материально, но и пришли большой группой к окнам больницы... помолиться за здравие друга и коллеги.

В таком коллективе и зрительский успех - общий, для всех радостный. Недаром выдающийся российский театральный критик Виктор Калиш (строгий и принципиальный ценитель), посмотрев их спектакли, сказал: об этом театре можно говорить или хорошо, или никак. Театр уедет, а яркие впечатления о нем не забудутся.

Фото предоставлены Республиканским театром им. Евг.Вахтангова

Фотогалерея

Отправить комментарий

Содержание этого поля является приватным и не предназначено к показу.
CAPTCHA
Мы не любим общаться с роботами. Пожалуйста, введите текст с картинки.