Татьяна Маслакова: люблю открывать новое... (Хабаровск)

Выпуск № 4-144/2011, Лица

Юбилей старейшего на Дальнем Востоке Краевого музыкального театра совпал с юбилеем народной артистки России Татьяны МАСЛАКОВОЙ.

85 и 50 - даты красивые, однако к юбилярам не имеют никакого отношения. Очаровательная, энергичная Татьяна, словно в сговоре со временем: всегда в прекрасной творческой форме, готова к работе, азартна, неутомима, любима зрителями, она в той поре, про которую хочется сказать словами классика: «Остановись, мгновенье...». Да и «старейший», переехавший в 1977 году в новое современное здание в центре города, тоже не выглядит на свой возраст - элегантный, красивый, умеет и себя показать, и гостей принять. Наверное, причиной неувядаемой молодости обоих является жанр.

Легкомысленная, неунывающая, чуть взбалмошная, в меру наивная и, несмотря ни на что, вечно стремящаяся навстречу счастью оперетта уже с первых лет существования театра на Дальнем Востоке пользовалась большой популярностью.

В те годы (1926-1930) Хабаровск был городом купеческим, в котором многие лавки и магазины держали иностранцы. Смешение нравов, обычаев, языков и стилей, а также связь с Харбином, «этим маленьким Парижем», накладывали свой отпечаток на образ жизни горожан.

В этих условиях и зародился на краю России 85 лет назад Первый дальневосточный трудовой коллектив комической оперы, сокращенно Гортеатр, который со временем (7 ноября 1933 года) был переименован в Хабаровский краевой театр музыкальной комедии.

В 2007-м после победы на театральном фестивале «Золотая Маска» театр еще раз поменял свой статус и отныне носит название Краевого музыкального.

Так случилось, что два юбилея - театра и его ведущей солистки - совпали еще с одной датой. Исполнилось четверть века, как Татьяна Маслакова связала с этим театром свою творческую судьбу.

По окончании вокального отделения Хабаровского училища искусств Маслакова получила рекомендацию на дальнейшую учебу в консерваторию, но жизнь вносит коррективы в наши планы. Вместо консерватории ей пришлось работать совсем не по специальности. Только через год она пришла на прослушивание в театр музыкальной комедии. И - счастливый случай: ее приняли. Дебютировала актриса в роли Адели в спектакле Штрауса «Летучая мышь». Она до сих пор хорошо помнит эту роль, ибо потом в различных редакциях и с разными режиссерами ей не раз доводилось перевоплощаться в хитроумную горничную, стремящуюся во что бы то ни стало попасть на сцену.

Татьяне повезло. Ее заметил режиссер Юлий Гриншпун, человек безупречного вкуса, творческий лидер, вокруг которого, как вокруг планеты, вращалось все и вся, заряжаясь его энергией, удивительным настроением, юмором.

«Мы были счастливы репетировать с ним сутками. Никогда не знали, чего он потребует от актера в следующую минуту, и были готовы ко всему неожиданному».

Татьяна была занята почти во всех спектаклях мастера: «Моя прекрасная леди», «Парижская жизнь», «Любовь и разлука», «Холопка», «Мафиози», «Марица». В спектакле «Любви все рыцари покорны» она сыграла восемь различных ролей, за один вечер перевоплощаясь в героинь разных эпох, характеров, национальностей.

Мощная школа, как она пригодилась потом, когда Гриншпуна не стало. Его уроки помогали переживать сложные периоды, каковых в каждом творческом коллективе немало. Благодаря Мастеру Маслакова научилась не замыкаться в рамках амплуа, с удовольствием исполняла характерные и острохарактерные роли.

Артистка привыкла сама создавать сценический образ, вылепляя его не только из драматургического материала, а из жизненного опыта, собственных наблюдений. Она играла в мюзиклах и классической оперетте, на ее счету роли характерные, лирические, драматические, героини, субретки. В спектакле «Парижская жизнь» ей доводилось из-за кулис озвучивать по микрофону Попугая (был такой замечательный персонаж, придуманный режиссером Юлием Гриншпуном), а в паузах между озвучанием выходить на сцену в двух других совершенно не похожих друг на друга ролях.

Ее роли в спектаклях «Прекрасная Елена», «Брак по-американски», «Бабий бунт», «Ночь перед Рождеством» памятны и любимы зрителями и стали украшением репертуара.

«Когда отыщешь в роли точку соприкосновения с исполняемым персонажем, - размышляет артистка, - тогда неважно, какой спектакль и какой режиссер».

Мюзикл «Самолет Вани Чонкина», где Маслакова исполнила роль деревенской Нюрки - еще один этапный спектакль в истории театра, после которого ему был присвоен статус музыкального. Хотя поначалу роль «передовой скотницы» Нюры Белашовой вызвала недоумение: что там играть, да любая артистка в театре с ней справится! Но, когда приступили к работе, поняла, почему режиссер Владимир Оренов настаивал именно на ее кандидатуре: ему была необходима актриса, которая сумеет сыграть не только характер, к слову сказать, выписанный в пьесе довольно поверхностно, но и судьбу русской женщины, жены рядового солдата Ивана Чонкина.

Премия «Золотая Маска», которую завоевал спектакль на национальном фестивале в Москве в номинации «Лучший мюзикл», окрылила труппу. Это был настоящий триумф! Каждый участник ощущал в этой победе частицу своего труда.

В спектакле на музыку Марка Самойлова «Два бойца» Л.Квинихидзе, посвященном 65-летию Победы (еще один этапный спектакль), Маслакова получила роль санинструктора Тони, боевой подруги Аркадия Дзюбина. И опять в либретто, предложенном Вячеславом Вербиным, материала для создания образа у Маслаковой практически не было - так, проходная роль, скорее эпизодическая.

Однако, когда в 2011 году спектакль «Два бойца» выдвинули на «Золотую Маску» в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль», именно Татьяна Маслакова за исполнение роли Тони была удостоена награды. К слову, это уже третья «Маска», привезенная театром из Москвы.

Когда пытаешься анализировать, каким образом из эпизодической роли, почти пунктиром обозначенной в либретто, актрисе удалось вылепить образ живой и в то же время героически-возвышенный, понимаешь, что это одна из тех загадок, которыми так притягателен театр. Члены экспертного совета отмечали «законченность драматургии роли», сыгранной Маслаковой, но что стоит за этими словами?

«Работа, сомнения, поиски и снова сомнения, - уверена актриса. - Словом, обычная актерская «кухня». Роль Тони в отличие от героев небольшая. Конечно, мне хотелось, чтобы она была заметной в спектакле».

Тема подвига на войне - одна из сложнейших. Действительно, как сыграть героизм и самоотверженность русской женщины на краю гибели, ее милосердие, любовь и бесконечное сострадание к простому солдату?

Татьяне Маслаковой это удалось.

«Мне интересно работать, если материал стоящий и есть за что ухватиться в роли. Главное - постоянно открывать что-то новое в профессии и в себе самой, искать, пробовать», - говорит артистка.

Предъюбилейный сезон в театре для Татьяны Маслаковой был особенно трудным. С одной стороны, победа в фестивале «Золотая Маска», с другой - потеря любимого партнера и друга Влада Павленко, с которым столько сыграно и пережито на этих подмостках! Блистательный артист, внутри которого всегда словно горел яркий фонарик, разбился на самолете в Чехии, где проходил обучение в летной школе. От этого горя до сих пор не могут прийти в себя зрители, обожавшие Влада.

- Ощущает ли театр пустоту, которая возникла в связи с потерей одного из самых ярких артистов, или жизнь продолжается и все заменимы и заменяемы? Кстати, вы со Станиславом Боридко общались с Владом накануне его гибели в Чехии.

- Да, мы отдыхали в Карловых Варах, а Влад приехал в Чехию обучаться летать на спортивном самолете. В тот день, когда он приехал, мы разговаривали по телефону, собирались встретиться... А на следующий день я ему несколько раз звонила, но телефон не отвечал. Сначала подумала, что он в полете, потом поняла: что-то случилось. Еще через день стало известно о гибели Влада, до сих пор остается непонятным, что случилось там, в воздухе. Говорят, что технически самолет был исправен... Мы были на том месте, где упал самолет... До сих в голове не укладывается эта трагедия.

- Когда-то Влад был влюблен в вас...

- Просто юношеское обожание, влюбленность в актрису, так часто бывает в театре. Влад впервые увидел меня в спектакле, когда проходил на Дальнем Востоке службу в армии и во время увольнения пришел в театр. Потом эти романтические отношения переросли в творческую дружбу, мы стали вместе работать в спектаклях. Когда появился Денис Желтоухов, возник наш союз: Павленко, Маслакова, Желтоухов - сокращенно ПМЖ. Что сказать о Владе? Кто-то правильно заметил, что сказать о нем мало - ничего не сказать, а сказать много - слов не хватит. Это большая потеря, в первую очередь, человека и друга. Жизнь, конечно, продолжается, от этого никуда не деться, и спектакли должны идти, и театр должен продолжаться, сколько бы талантливых людей ни уходило. Но заменимые, может быть, и есть, а вот неповторимых нет. Влад обладал такой харизмой, такой силой обаяния! Пустота будет существовать еще много лет для тех, кто помнит и любит Влада.

- Юбилейный концерт, которым открылся сезон, убедил в том, что творческий потенциал труппы Музыкального театра довольно высокий. Много талантливой молодежи, стремящейся к поиску, эксперименту, достаточно вспомнить исполняемый ими репертуар - арии из опер, дуэты из мюзиклов. Что может сказать народная артистка России Татьяна Маслакова о тех, кто идет на смену, дышит в затылок?

- Молодежь талантливая, это бесспорно. Конечно, в отличие от нас, они другие, но ведь они и должны быть другими. К сожалению, ими некому заниматься, в театре нет режиссера - учителя, который мог бы подсказать, поставить на место, отрезвить. Поэтому и получается зачастую: сыграл удачно молодой актер в одном спектакле, и вот уже думает о себе, что большой мастер и режиссер ему ни к чему. А у Юлия Изакиновича Гриншпуна был принцип: кого люблю, того и бью. Так что мне от него, несмотря на то, что он меня любил как актрису, доставалось ого-го! Всякое бывало, и обижалась я, и плакала. Но нахамить режиссеру, сказать, что этого делать не буду или не хочу, как-то в голову не приходило. Если режиссер скажет: «Прыгай в оркестровую яму» - я прыгну, скажет: «Полезай на колосники!» - полезу. Что делать, меня так учили. К тем режиссерам, которые сегодня приходят в театр, отношусь лояльно, так как понимаю, что независимо от потерь и утрат, надо работать, идти дальше. Гриншпуна не вернешь, Влада тоже... А профессию можно потерять в один день, тому примеров множество, к сожалению.

- Судьба хабаровского Музыкального театра и ваша личная судьба едины. Есть ли страницы, которые хочется вычеркнуть из своей биографии или из биографии театра?

- Нет, ничего бы я не хотела вычеркивать за исключением того, что случилось с Владом, и, может быть, некоторых моментов прошедшего сезона, который был для всех очень тяжелым, трудным. Хотя такие уроки тоже нужны, главное, чтобы все это сумели понять.

- Актерская жизнь непредсказуема. Сегодня ты на коне и успешен, а завтра забыт и заброшен. Ваш путь протекает довольно ровно, вы много лет работаете стабильно, успешны, любимы зрителями. Неужели не было простоев, не было слез и мучений, интриг и зависти коллег?

- Все было, но... Выдержка, выдержка и еще раз выдержка. Для меня главное - это профессия, и все должно быть подчинено ей. Мне грех на судьбу жаловаться, моя жизнь в театре действительно идет стабильно, мечты исполняются. Но я прекрасно понимаю тех актеров, которые сидят годами без работы, это очень печально, отсюда зависть, интриги, предательство.

- Чем будет ознаменован для вас юбилейный сезон?

- В свой бенефис буду играть спектакль «Прости мои капризы», там у меня большая роль, которую я очень люблю, роль актрисы. Когда был жив Влад Павленко, мы с ним хотели восстановить спектакль «Брак по-американски», но не случилось... Сейчас в театре приступили к постановке новой музыкальной истории «Великолепная семейка», где у меня тоже хорошая роль. А что будет потом? Так далеко я не заглядываю... Для меня каждая новая роль всегда начинается словно с чистого листа, когда кажется, что ничего не знаешь, ничего не умеешь...

- Что бы вы хотели пожелать самой себе такого, чего в театре вам не довелось пережить?

- Мне кажется, что я испытала в театре все - от хорошего до трагического. Хочу пожелать моим близким, коллегам, друзьям и врагам, если таковые имеются (а я надеюсь, что они имеются), здоровья, благополучия, счастья и любви. И чтобы был лад в семье, неважно, театральная ли это семья или домашняя. Мы все - одна большая семья, занимаемся одним делом, так что нам делить нечего!

- Татьяна, вы производите впечатление счастливой женщины. Это так?

- Наверное. Ведь все, о чем я мечтаю, сбывается. Я работаю в театре, где сыграла лучшие роли мирового и современного репертуара, и очень надеюсь, что сыграю еще. Живу в городе, куда люблю возвращаться из путешествий. Мой семейный дом всегда открыт для друзей... Разве это не счастье?

Фотогалерея