Рязань

Выпуск №1-111/2008, В России

В Рязанском театре драмы к столетию со дня рождения Алексея Арбузова (26 мая 2008 года) был восстановлен спектакль «Вера, Надежда, Любовь» по пьесе «Домик на окраине». Премьера прошла на большой сцене театра. В 2003 году этот спектакль был поставлен на малой сцене как дипломный выпускного курса Ярославского театрального института. Работу над спектаклем вели руководители актерского курса — Жанна Виноградова (художественный руководитель Театра драмы) и Людмила Коршунова. В юбилейные дни театр вернулся к постановке и на премьере все было, как пять лет назад — живо, человечно, нестандартно.

Это спектакль о жизни, расколотой войной, о людях, в одно мгновение ставших на передовую, о тех, кому выпало защищать свою родину, свой дом, хотя раньше они и подумать об этом не могли — о грядущих слезах, крови, испытаниях. О том, что завтра может наступить сегодня.

А еще — о судьбе трех сестер, у которых Великая Отечественная отняла работу, учебу, друзей, танцы... Они не брали в руки автоматов, а вооружились верой, любовью и надеждой и вступили в свою схватку с врагом. Они отстояли любимые книги, свежий ветер, звонкий смех... Три сестры — Вера, Люба и Надя Ивановы, такие разные, но такие сильные, и вместе будто представляющие лицо русского народа, который встал на защиту и каждого дома, и каждого города.

Алексей Арбузов — современник войны, и ему было важно показать, как все было на самом деле. Он сузил мир до маленького домика, чтобы, будто под микроскопом, рассмотреть его обитателей. Автор сфокусировался не на типажах («солдат», «медсестра»), а наоборот, разглядел всех героев в деталях. Образы в пьесе — не типические, а психологические. И только после того, как мы понаблюдаем за развитием индивидуального характера, индивидуальной судьбы, мы сможем сделать обобщение. Вообще, в пьесе два пласта: бытовой и философский. Мы увлечены первым, а затем приходим к осознанию второго. Вместе с Верой Ивановой (Е.Ларина) мы взваливаем на себя ответственность за эвакуацию людей, а потом — за руководство заводом — и приходим к мысли, что если ты с детства «старшая», то это на всю жизнь; с Любовью (М.Шергина) и Надеждой (И.Никерина) работаем без отдыха пять дней на заводе или помогаем раненым — и делаем вывод, что твои каждодневные поступки могут действительно сделать мир лучше; с Алешей Кустовым (М.Ларин) в первых рядах идем на войну — и видим, как из хрупких мальчиков трудности делают мужчин... Мы прослеживаем тот излом, который происходит в душе каждого человека (и это не надлом, а именно излом), когда возникает другое мировосприятие, с обостренным чутьем на добро и зло, и понимаем, что автор хотел не только показать, как все было, но и понять, что происходило с каждым, чтобы все вместе смогли победить.

Актерские работы очень глубокие, сценические образы одухотворены и эмоциональны — чувствуется большая внутренняя работа. Главной задачей было почувствовать и передать тяжесть ответственности героев, которая легла на плечи молодежи 40-х.

Роль, которая в программке названа «от автора», в исполнении Максима Дмитроченкова становится своеобразным камертоном спектакля, актер неотрывно сопровождает действие, органично существуя в материале пьесы: он помогает актерам сохранять нужный нерв в широком диапазоне чувств. Он комментирует спектакль по ходу действия, он же читает стихи Блока, он же вспоминает... и в финале оставляет зрителям всезнающую, всепонимающую, выстраданную полуулыбку.

Соединяя в памяти прошлое и настоящее, звучит песня в исполнении Николая Расторгуева. Для нашего зрителя очень важно видеть психологический портрет того времени, которое дает нравственные ориентиры для сегодняшнего дня — натягивает нить между поколениями. Такая актуальность «к лицу» театру. Спектакль «Вера, Надежда, Любовь» стал событием. Спектакль сделан молодыми актерами во имя тех великих испытаний, которые вынес наш народ, и которые, благодаря театру, стали близки и понятны зрителям.