Жизнь доброй и мудрой сказки / "Тайны тетушки Мэлкин" в Московском театре "Et Сetera"
Выпуск № 6-226/2020, Много лет спустя
20 лет назад в театре «Et Cetera» состоялась премьера, вызвавшая серию восторженных отзывов и рецензий критиков. Детский спектакль по пьесе «Гадкий утенок» Алана Александра Милна, автора знаменитого «Винни-Пуха», в переводе Валентины Ряполовой, по их мнению, должен был стать одним из «опорных» детских репертуарных спектаклей театра с прицелом на долгую и счастливую театральную жизнь. Эта малоизвестная пьеса, отсылающая к Андерсену, была поставлена Алексеем Серовым , приглашенным Александром Калягиным, под названием «Тайны тетушки Мэлкин». Позже Серов с успехом возглавлял Волгоградский Театр юного зрителя, а в 2004-м основал в Волгограде «Первый драматический театр», которым руководил восемь лет, после чего проработал несколько сезонов в Хабаровском краевом музыкальном театре.
За 20 лет (премьера состоялась 27 декабря 1999 г.) спектакль не утратил своей красоты. Недаром коллектив художников, создавших его, был награжден Премией города Москвы в области литературы и искусства в 2001-м году. Блистательное оформление спектакля заслуженным художником России Виктором Дургиным и сценические костюмы Аллы Черновой и Оксаны Винарчук создают особый эстетический мир. Легкая «дымка», воздушный занавес, мягкие пастельные тона обрамления сцены и «призрачный» свет сменяются чистыми, насыщенными сочными красками. Рамка сцены - это «настоящие» английские гобелены, а декорации спектакля - готические королевские часы превращающиеся во дворец со своими тайнами (шкафчиками), в которых спрятан и скелет, и привидение (какой же дворец может обойтись без этих абсолютно необходимых и вызывающих улыбку у всех зрителей вещей). Справа на огромном «экране» расположился театр теней, где с большим юмором показаны интермедии, иллюстрирующие рассказ героев о тех событиях, которые происходили за пределами замка. А слева, на еще одной маленькой сцене (это уже введение 2005-го года в связи с переездом театра в новое собственное здание) прячется пушка. И она обязательно выстрелит в финале, по всем прихотям жанра, золотым серпантином.
«Танец» первого появления всех персонажей напоминает о фигурках, движущихся по законам музыкальной шкатулки. А потом действие захватывает зал и песнями, и танцами. Стихи Юрия Кушака - отдельная удача спектакля, ведь в них прячется та же игра, еще и словесная. Музыка Владимира Дашкевича проста, незатейлива, и, хотя «хитом» ее назвать сложно, но особенно захваченный происходящим маленький зритель с удовольствием подпевает отдельным фразам. Пластический рисунок, поставленный балетмейстером спектакля, заслуженным деятелем искусств России Сергеем Грицаем, во многом задан красочными, яркими костюмами. Это, действительно, роскошно: и появление Короля с Королевой в коронах «из горностая» с «ушками» (до чего красив диалог героев с поднятыми вверх руками в белых перчатках, от картинки которого создается видимость шикарных белых лилий). И игра со шлейфом Королевы, на который так здорово наступать, когда мама-жена отвернется (ничего не напоминает?) И весело-курьезный поиск пар в финале, когда «перемешавшиеся» герои скрыты еще и рыцарскими шлемами - пластиковыми ведрами с пышными плюмажами из перьев, а после окончания спектакля из шлемов на авансцене выстраивается сказочное многоточие...
Этот спектакль - настоящая Сказка. Здесь есть Король и Королева, Феи-крестные, Принц, Канцлер, Слуги, и, конечно, Принцесса (гадкий утенок), которую надо выдать замуж, несмотря на всеми признанную «некрасивость». Вот только детская зрительская аудитория абсолютно не согласна с таким определением на протяжении всех двадцати лет. Потому что когда-то, по отзывам критиков, эту роль играли «самые очаровательные актрисы театра». Так продолжается и по сей день, но ... сегодняшний спектакль прозвучал совсем по-другому.
Принцесса захвачена игрой (что так любит каждый человек, особенно не обремененный грузом прожитых лет и условностей) и жаждой «подыграть» каждому персонажу. Она - веселая девчонка! Если отец говорит, что надо поменяться ролями со служанкой - замечательно! Это же так интересно! И похлопать папу «по животику», и закинуть мяч в «кольцо» из его рук. И знакомиться с забавным, простым и искренним незнакомцем на роликах в смешном парике а-ля «взбитое гнездо» с бабочкой, и самую пронзительную, доверительную сцену общения уже понятно с кем, вести «на равных» на крыше, рядом с королевскими часами. Порой Наталия Житкова (Принцесса) становится слишком уж юной, причем настолько, что даже мысль, что «пора бы замуж», выглядит несколько странно, как и абсолютно не затрагивающая ее тема «красива или нет». Это не особо волнует и всех остальных персонажей. Пожалуй, «всерьез» к этой задаче относится лишь Королева (Анастасия Кормилицына). Тема озвучена, на ней строится вся интрига спектакля, только этим все и заканчивается. И основная мысль, великая тайна тетушки Мэлкин, которая должна увенчать действие - принцесса станет красивой, когда ее полюбят и когда полюбит она, - в юбилейном спектакле, к сожалению, ушла на второй план.
Искренне купается в роли, наслаждаясь каждым мгновением, Марина Чуракова. Ее Дульчибелла - служанка и лжепринцесса - уморительно-прекрасна в каждом па, в долгих и сиюсекундных оценках происходящего, в штурме трона или единорога, а в неожиданно откровенных признаниях оказывается необыкновенно трогательной. Эту роль Марина Чуракова играет на протяжении всего времени существования спектакля.
В отдельных сценах хорош Король в исполнении Кирилла Лоскутова. Умудренная житейским «сказочным» жизненным опытом смесь искренности и лукавства, бравады и практического расчета переливается разными красками в зависимости от ситуации. Нелегко, но надо быть главным - Король ведь, да еще и отец. Как достучаться до дочери, или объяснить что-то Дульчибелле, а еще - не дать ходу возражениям Канцлера (Григорий Старостин). И еще одна проблема - необходимость приобретения «шкафчика» для очередного скелета в перспективе. Эти «качели» красок раскачиваются, кажется, сами собой: то под строгим взглядом Королевы, то веселой игрой с Принцессой, то необходимостью преодоления непроходимой «тупости» Дульчибеллы или слуги Принца Карло (Максим Ермичев).
Принц (Евгений Тихомиров) - очаровательно прост, наивен, добр и бесхитростен. Пожалуй, он - единственный, кто не замечает «натянутость» главной морали спектакля, и его естественности и простодушию веришь абсолютно. А вот его мужественный, красивый, статный слуга Карло оказывается и глуп, и «недалек» тогда, когда требуется принять правильное решение. Но надо признать, что из-под маски «взбрыкивающего» мужлана иногда выглядывает быстрый, умный и тонкий актер - человек. К сожалению, в стремлении завладеть вниманием, его актерский «показ» часто становится откровенным заигрыванием с залом.
Эг (Андрей Кондаков), ученик лучника, возлюбленный Дульчибеллы, пока тренируется на рогатке, что зал принимает с большим оживлением. Его непоколебимость в защите своих прав на служанку, втянутой «сильными мира сего» в дворцовую интригу, сметает все возможные преграды. При этом он и трогателен, и смешон в своей незадачливостьи. Нельзя не сказать, что многолетний путь актера в театре был отмечен в 2012 году премией города Москвы в номинации «Произведения для детей и юношества» за исполнение ролей в детских и юношеских спектаклях.
Но «живой» актерской игры в спектакле, увы, недоставало. Искренней детской наивности, которой, по замыслу режиссера должны быть захвачены все герои, хватило не всем артистам, и заменялась она несколько наигранной или обозначенной «детскостью». В целом - спектакль остался красивым, музыкальным, добрым. Вот только того тонкого изящества легкой комедии дель арте, о которой писали критики 20 лет назад, увы, в юбилейном показе не случилось. Но то, что эта постановка столь долго востребована зрителем и пользуется особым к себе отношением - несомненно. В конце спектакля все составы вместе с основателем и художественным руководителем театра Александром Александровичем Калягиным вышли к зрителям на поклон.
Пожелаем сегодняшнему поколению актеров, занятых в спектакле, вспомнить то целостное единство «такта и стиля, грации и обаяния», которое после премьеры два десятилетия назад отметили едва ли не все критики.
Фото Олега ХАИМОВА
Фотогалерея
