Один из нас/Х Международный фестиваль моноспектаклей "Вiдлуння" (Киев, Украина)

Выпуск №4-124/2009, Содружество

Один из нас/Х Международный фестиваль моноспектаклей "Вiдлуння" (Киев, Украина)

 

Одинокий актер на сцене.... Так ли уж одинок на самом деле? В унисон с ним дышит зрительный зал — рядом, совсем близко. Он, актер, и есть часть этого зала; он вышел оттуда и вернется туда. Он – один из нас.

– Ну нет, — возразит придирчивый скептик, — он пришел на сцену с другой стороны — в прямом и переносном смысле. Актер выходит из-за кулис, даже если он движется на сцену из зала. Он принадлежит миру игры, а зритель – миру реальности.

Все так. Но магия жанра в том и состоит, что зритель воспринимает актера, играющего в моноспектакле, особым образом: как часть себя. Притом часть храбрую, способную на публичную исповедь, на открытый анализ самых глубинных движений души. И неважно, что зритель в личной судьбе не попадал в перипетии, представленные актером, — он МОГ бы в них попасть.

Конечно, при одном условии: если актер талантлив...

— Опять об актере, — заворчит скептик, — а где же режиссер?

Да, вот это вопрос. Очень часто моноактеры обходятся без режиссера — на то много причин, включая экономические. И в редчайших случаях такой «актерский» спектакль оказывается качественным.

Таких исключений на Х Международном фестивале моноспектаклей «Вiдлуння», который состоялся в украинском городе Хмельницком в конце августа, оказалось два.

Ментор Зимберай из Косово сам написал и поставил свою пьесу «Актер в коробке». И сам сыграл ее, — с той мерой пронзительной искренности, с которой говорят о наболевшем. Герой спектакля – актер без театра, показывающий свое искусство где придется, — современный вариант странствующего лицедея. Сундук с нехитрым скарбом и театральными принадлежностями служит ему домом. Однажды актер обнаружил, что заночевал... на минном поле, оставшемся после локальной войны. Отсюда ему не выбраться, и обращение к Шекспиру, Мольеру, Чехову не помогает... «Люди, вы никогда не любите актеров так, как они любят вас!» — бросает в зал Ментор. Мир не создан для поэзии, но в нем рождаются поэты. Рождается красота, нуждающаяся в защите....

Белорусский актер Олег Чеченев тоже был «сам себе режиссер» в спектакле «Синий автомобиль» по пьесе замечательного украинского драматурга Ярослава Стельмаха. И справился с непростой задачей.

Эту загадочную, во многом автобиографическую пьесу безвременно погибшего автора любят и охотно ставят в разных театрах. Герой пьесы – писатель, переживающий творческий кризис. Его попытки найти тему для нового романа кажутся комическими, пока случайно найденная в старой квартире детская игрушка – синий автомобиль – не возвращает героя к воспоминаниям о его собственной жизни. Олег Чеченев выстраивает линию своего сценического существования так, что перед нами оживает семья героя, во всей сложности и драматизме непреодолимых внутренних противоречий. От комикования не остается и следа, — отчетливое дыхание трагедии овевает зал. Сможет ли любимая игрушка, как счастливый амулет, вернуть радость творчества, смысл бытия?

Говорят, автомобиль, в котором погиб Слава Стельмах, был синего цвета...

Но вернемся от исключений, подтверждающих правило, к самому правилу – к режиссерским моноспектаклям «Вiдлуння».

Выдающийся русский режиссер, много и плодотворно работающий последние годы в жанре монотеатра, Владимир Кулагин привез на фестиваль две свои постановки, осуществленные в разных городах России. Спектакль «Ангел по имени Тевье» объединил в себе щемящую прозу Шолом-Алейхема и поэтические образы Марка Шагала. Актер из Вологды Всеволод Чубенко – признанный мастер моножанра – внимательно прислушался не только к букве строгой и тщательно выверенной режиссуры Кулагина, но и к ее духу, сосредоточенному на поисках добра и красоты в душе человеческой. Нищий философ Тевье прекрасен в своей любви к жене и дочерям, к бедной Анатовке и ее жителям, к могилам предков — ко всему сущему. И когда Чубенко-Тевье восседает на лестнице-крыше, откуда ему видно все местечко (почти весь мир), он вправе разговаривать на равных с Богом, восседающим где-то поблизости. И вправе пенять на Бога за то, что родина не платит ему любовью за любовь.

«Вассу Железнову» Владимир Кулагин хотел поставить давно. Хотел сказать со сцены о том, как уходит не только человеческая жизнь — уходит эпоха...

Создать моноспектакль по этой пьесе Максима Горького – дело сложное, но реальное. А вот найти актрису... «Рискнем?» — спросил режиссер заслуженную артистку Нижегородского театра им. М.Горького Тамару Кириллову. И она ответила, не задумываясь: «Да!» В самом деле, где, как не в родном Нижнем Новгороде, мог найти Владимир Кулагин такую Вассу: стройную, прямую, с горделивым разворотом плеч, с пожаром волос, уложенных в строгую прическу? И пожар души тоже под строгим контролем, за семью печатями, а нет-нет да вырвется: во взгляде, в повороте головы, в беспокойном движении рук... Тикают часы, отмеряя ускользающую жизнь... Напрасные жертвы, напрасные надежды... И последнее, что остается, – мужество быть собой... До конца...

Опытнейший армянский режиссер Грачья Казарян вновь обратился к Шекспиру и увидел в роли Гамлета молодого актера Национального театра им. Сундукяна Арама Ованесяна. Это необычный Гамлет. Пожалуй, он – один из нас: совсем необязательно быть принцем, чтобы ощутить холод реальности после безоблачного детства и отрочества.

«Жизнь похожа на ловушку для крыс!» — восклицает Гамлет. Незыблемые ценности на поверку оказываются ложными, привычные устои рассыпаются как карточный домик. Гамлет в исполнении Арама Ованесяна пытается соответствовать постоянно меняющейся действительности, но не выдерживает ее противоречий. Легче стать воином и разрубить узел — пусть ценой собственной жизни...

Альвидас Визгирда – литовский режиссер, возглавляющий клайпедский театр «Пилис», поставил комедию Д.Фо и Ф.Раме «Я жду тебя, любимый» на молодую актрису Клайпедского драмтеатра Иоланту Пуоденайте. Выбор был точен. Иоланта чувствует себя в интерактивном спектакле как рыба в воде. Она интригует, шутит, печалится, гневается, болтает как сорока и принимает скоропалительные решения... Героиня Иоланты естественно существует в сюрреалистических обстоятельствах — зрелище поистине фантастическое... Довольно мириться с теми, кто делает жизнь невыносимой! Лицо припудрено – для пущей уверенности, пистолет на коленях... «Я жду тебя, любимый»... Сейчас он откроет дверь...

Известный болгарский режиссер Невена Митева поставила моноспектакль-шоу для эстрадного певца из Софии Стефана Рядкова, и исполнение им популярных балканских шлягеров второй половины ХХ века обрело сюжетную стройность, стало еще одной вариацией на тему драматизма актерской судьбы. Жизнь поп-идола резко отличается от его сценического образа. Красивый мужчина поет о любви, но эгоистичная мать никогда его не любила, жена смотрит на него как на источник дохода, а случайные связи не приносят ничего, кроме неприятностей... Изнуряющий труд, усталое сердце... И все-таки единственное, что остается, — сцена. Проклинаемая и любимая...

Украинский актер Владимир Смотритель, много лет работающий в жанре монотеатра, обратился к режиссеру Евгению Курману, и вместе они создали спектакль «Гоголь: реинкарнация». Что увидел бы великий писатель, доведись ему обрести вторую жизнь? Смог ли бы он ответить на собственный вопрос: «Русь, куда несешься ты?» Спектакль, сочетающий черты натурализма и сюрреализма, не дает готового ответа, а Гоголь возвращается в вечность. Многое из происходящего сегодня он предвидел, — одинокий актер на жизненной сцене, он тоже был одним из нас...

Фотогалерея

Отправить комментарий

Содержание этого поля является приватным и не предназначено к показу.
CAPTCHA
Мы не любим общаться с роботами. Пожалуйста, введите текст с картинки.