И снова - Чехов: его сюжеты, мотивы и персонажи/ XII Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна"
Выпуск №3-143/2011, Фестивали
- Картина современной сценической чеховианы непредставима без спектаклей Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна». Двенадцатый год подряд его организаторы собирают воедино и представляют на суд зрителей разнохарактерные и разножанровые версии чеховского наследия. По окончании представления каждый из показанных спектаклей подвергается подробному обсуждению театральными критиками. Разговор нередко выходит за рамки конкретного профессионального анализа и превращается в диалог о современном театре и о нашей жизни в целом. Не был исключением и фестиваль прошедшего сезона.
- Фестивальную программу открыли хозяева - под проливным дождем и пронизывающим до костей холодным ветром «Чеховская студия» сыграла свою версию «Дуэли». Режиссер Владимир Байчер и художник Ефим Руах до капли «выжали» из усадебного пейзажа все его выразительные возможности. Из-за среднерусской непогоды место и время действия приобрели неожиданный акцент: курортное местечко где-то на Кавказе наполнилось угрюмой и вязкой тоской «межсезонья», а его обитатели предстали людьми, ведущими ненадежное, зябкое и зыбкое существование, которое не в силах «утеплить» даже отеческая заботливость доктора Самойленко (Юрий Голышев).
- При той же погоде зрители, укрывшиеся под зонтами, смотрели спектакль Липецкого академического театра драмы им. Л.Н.Толстого «Моя жизнь». Сергей Бобровский поставил удивительно многофигурный спектакль, в котором не счесть действующих лиц. На помосте, выдвинутом в середину и окруженном со всех сторон зрителями, мелькают лица, фигуры, костюмы и гримы... Занята вся труппа, потому что замысел постановки серьезен и глубок: театр предлагает не частную историю выходца из дворянской семьи, окунувшегося в народную жизнь, а саму народную жизнь. Здесь смешалось все - жестокая неприглядность и сердечная тоска, сухая бездарность и природная одаренность, пьяная раздумчивость и трезвое размышление. Не все в спектакле удерживается на уровне замысла: сказывается рыхлость инсценировки, фрагментарность композиции, нехватка «ролевого материала» для части актеров. Но просветленный трагизм финала доходит до сердца и искупает все недостатки этого неровного, но талантливого спектакля.
- Нижегородский театр драмы им. М.Горького показал «Дядю Ваню» в постановке Валерия Саркисова. Смысл спектакля - в горько-ироническом освещении темы: «Пропала жизнь!». Направляемые опытной режиссерской рукой, актеры ищут выход за пределы рутинного психологизма и находят его на просторах игровой театральности. Дядя Ваня, проигравший свою жизнь, занят горьким дуракаваляньем, ерничеством и шутовством; редко-редко он позволяет прорваться наружу своим навсегда уязвленным чувствам - отличная работа Анатолия Фирстова. Профессор Серебряков, привыкнув выступать на публике, с утратой кафедры путается в собственном амплуа: то он трагик, то фат, то любовник - Георгий Демуров буквально царит в своих сценах, щеголяя живописной актерской манерой и безупречностью техники. Снисходительно наблюдающий за их играми Астров иногда подхватывает гаерский тон, но в ночных сценах он словно кожу меняет и становится тем, что он есть на самом деле (за тяжелое и полное внутреннего серьеза объяснение Астрова с Соней артисту Сергею Блохину - отдельное «браво»). Хорош и Юрий Фильшин в роли Вафли - особенно взрывной момент обиды за «приживала». Женские роли решены как вариации на одну тему: в разные моменты действия они то «дамы», то «бабы», то «девчонки». Это настоящий мужской спектакль - сильный, мужественный и очень русский по посылу.
- В петербургской «Чайке», поставленной Юрием Томошевским, зрительским вниманием завладели профессионалы высокой пробы - Татьяна Морозова (Аркадина) и Сергей Куницкий (Тригорин). Их актерский дуэт «центрует» сценический сюжет о двух незаурядных и не очень счастливых людях, самой судьбой предназначенных друг для друга. Нина со своей недалекостью и злосчастной любовью в их жизни - залетная беда, которую они вместе пережили, изжили и отжили. Они близкие люди, которые не сожительствуют, а проживают одну общую жизнь на двоих. Играется эта тема бережно, с той мерой внутренней грации, которая не может не доставлять большую театральную радость.
- Центральный академический театр Российской армии привез на фестиваль спектакль со сложным названием: «Зачем вы меня обижаете?». Борис Морозов объединил гоголевскую «Шинель» и чеховскую «Свадьбу» в трагифарс, поместил его в остроумное пространство Иосифа Сумбаташвили, населил разнокалиберными клоунами и сопроводил действие музыкой Альфреда Шнитке. Хрестоматийную тему «маленького человека» он решил в трагикомическом жанровом ключе. Это бенефисная постановка, в которой царит Федор Чеханков. Обе роли - Башмачкина и Ревунова-Караулова - он играет «членораздельно» и «сложносочиненно»: внутренняя жизнь образа проработана до мельчайшей детали, вскрыта и преподнесена зрителю, как на блюдечке. Особо ценно то, что остальные артисты не «подыгрывают» премьеру, а самозабвенно, азартно и честно играют свою клоунаду, превращаясь по ходу действия в равноправного коллективного партнера большого мастера.
- Северный драматический театр им. М.А.Ульянова предложил зрителям свои «Нешуточки» в режиссуре Константина Рехтина. Сценические миниатюры, разыгрываемые с ученической старательностью, поданы в фарсовом освещении. Острохарактерный рисунок ролей не всегда выдерживается точно: многовато старания, избыточны краски актерской живописи. Впрочем, за искренность самоотдачи и то, что принято называть драйвом, молодых актеров можно не только извинить, но и поблагодарить.
- Подмосковный «Фэст» показал парный конферанс по мотивам «пестрых рассказов» Антоши Чехонте. Некоторые детали «Рассказиков А.П.Чехова» прозвучали весьма остроумно: перепалка по поводу чучела неведомого зверушки (не то соболя, не то хорька, не то суслика) закончилась отчаянным выкриком: «Ну, нет у нас чайки!». Прием эстрадизации Чехов выдержал: шуточное представление двух недурно конферирующих актеров - Антона Кузьменко и Сергея Гришакова - просто обречено на зрительский успех.
- Зарубежные гости фестиваля в этот раз показались неровно. Драматический театр им. Ежи Шанявского в Плоцке (Польша) выбрал для постановки водевили «Медведь» и «Предложение». Режиссер Мариуш Пилавский объединил их в спектакль под названием «Роман с Чеховым». Роман получился и простоватый, и грубоватый, не принесший особой радости. Одесский академический русский драматический театр (Украина) показал «Рецепт любви» по ранним рассказам Чехова, которые были выбраны отчасти из учебных, а отчасти из «кассовых» соображений. Актерская молодежь играет в приемах элементарной архаичной театральности: счастливое настроение передается веселой улыбкой, печальное - грустными глазами. Лучше выглядел спектакль Словенского национального драматического театра «Платонов». Режиссер Вито Тауфер сумел так слить актеров в единство ансамблевого существования и наладить течение сценической жизни, что не ощущалось никаких «швов» ни в сокращенном наполовину тексте, ни в перетекании сцен, ни в свободно произносимых диалогах.
- На этом фоне особенно прозрачно, с какой-то хрустальной звонкостью прозвучала «Исповедь» Львовского национального академического украинского драматического театра им. Марии Заньковецкой (Украина). Алла Бабенко предложила своего рода этюдную реплику на темы Чехова. Сценический сюжет изумительно просто и ясно прорисован: три хороших человека попали в беду, запутались в своих отношениях и безуспешно пытаются выпутаться из душевной смуты. С безукоризненной точностью разыграли эту «драматическую сюиту» сдержанный и умно-ироничный Юрий Чеков, по-интеллигентски нервный Юрий Волынский и совсем юная, порывистая Александра Люта. Артисты играют, скользя по тонкой грани между драматическим и комедийным, горьким и ироничным, скептическим и лирическим содержанием образов. Манера игры грациозна, одухотворена и глубоко человечна, но в ее сердцевине ощущается стальной дисциплинирующий каркас режиссуры, заставляющий в очередной раз задуматься о тайнах чеховского искусства.
-
- Фото предоставлены оргкомитетом фестиваля «Мелиховская весна»
Отправить комментарий