Новостная лента

Накануне трагически погиб Юрий Бутусов.

В эту страшную новость никто не хотел верить. Все ждали, что это какая-то злая шутка, ошибка… однофамилец.  Не случилось. По СМИ полетели некрологи, в соцсетях  друзья, коллеги и поклонники творчества Юрия Николаевича в недоумении писали пусть даже скупые, но самые искренние, выдавленные из себя с болью строчки.

Приняв страшную новость, невольно думается, что в уходе Бутусова есть что-то мистическое. Такой человек не мог умереть от старости или от болезни. Юрий Николаевич был стихией – неудержимой, необузданной, неуправляемой, и такая же стихия забрала его себе. Забрала внезапно и очень больно для всех, знавших этого, одного из самых талантливых, эмоциональных, самых ярких режиссеров последних десятилетий.

Спектакли режиссера Бутусова – очень личная история для тысяч людей: актеров, режиссеров, критиков, всех его поклонников, ошарашенных той неудержимой энергией, смелостью, манящим непониманием и желающих непременно разгадать аллегории и метафоры классических и современных текстов в пересказе бунтаря-постановщика. Никого его живой, эмоциональный театр не мог оставить равнодушным и еще долго не оставит, — до тех пор пока спектакли будут идти на многочисленных сценах двух столиц, пока будут существовать на просторах Интернета записи постановок, бережно сохраненные людьми, небезразличными к живому, искреннему и настоящему.  

Сегодня, 10 августа, отмечает 65-летие сценограф, академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ Александр БОРОВСКИЙ-БРОДСКИЙ.

Александр Давидович работает в разных театрах и жанрах, всякий раз находя для них точное соответствие не только месту и времени, но и своего рода «музыкальной» тональности идеи и образов. Его работы находятся в собраниях ГЦТМ им. А.А.Бахрушина, Санкт-Петербургского музея театрального искусства. Александр Давидович — участник выставки Квадриеннале сценографии в Праге, регулярных театральных выставок «Итоги сезона» и «Магия театра» в Москве.

Александр Давидович — потрясающий дизайнер и архитектор театральных пространств. В разные годы и десятилетия Боровский-Бродский много работал и продолжает работать с такими выдающимися режиссерами, как Сергей Женовач, Валерий Фокин, Лев Додин, создавая не только определенное пространство происходящего, но и влечение к нему, стремление проникнуть в этот мир и раствориться в нем, став его неотъемлемой частью.

Вспоминая сценографические работы Александра Давидовича разных лет в разных театрах, невольно думаешь о том, какая удивительная атмосфера бытия не просто оживает в его спектаклях, но волной достигает каждого зрителя, плененного этим возникшим перед ним миром.

Мы рады поздравить замечательного художника и пожелать ему всегда следовать своим путем, по которому он уверенно ведет те «дома», в которых существуют вместе театральные цеха, режиссеры, артисты и мы, зрители!

Сегодня празднует юбилей Евгений Владимирович КНЯЗЕВ — известный актер театра, кино, телевидения, ректор Театрального института имени Бориса Щукина, педагог, народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ, секретарь СТД РФ.

По окончании Театрального училища имени Бориса Щукина, курса прославленного педагога Л.В. Ставской, Евгений Князев был принят в труппу Театра имени Е.Б. Вахтангова, в которой не просто служит до сегодняшнего дня, но и стал известным, одним из ведущих артистов яркого, разнохарактерного творческого коллектива. Сыграв во множестве спектаклей театра, перечислить которые трудно, Князев и в антрепризе покорял зрителей такими запомнившимися работами, как в постановках «Арто и его двойник», «Берлиоз», «Провокация», «Супруги Каренины». А из ролей, сыгранных на родной Вахтанговской сцене, каждый, конечно, назовет свои любимые, в числе которых непременно окажутся «Три возраста Казановы» М.И. Цветаевой, «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, «Без вины виноватые» А.Н.Островского, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Пристань», «Пиковая дама» А.С.Пушкина, «Посвящение Еве» Э.-Э.Шмитта, «Царская охота» Л.Зорина, «Зойкина квартира» М.А. Булгакова, «Царь Эдип» Софокла, «Война и мир» Л.Н.Толстого и многие другие…

Дебютировав в кино в 1983 году, Евгений Князев завоевал признание самой широкой зрительской аудитории, воплотив на экране такие разные и глубокие образы, как Вольф Мессинг, Лев Троцкий, Сталин, Борис Пастернак, Тевье-молочник и множество наших современников, скрупулезно и выразительно работая в самых разных жанрах. Яркий темперамент Евгения Князева, его энергетика, выразительная пластика позволяют артисту каждый раз вживаться в образ, постигая его, кажется, до мельчайших мелочей и оттенков характера. Нельзя не отметить поистине уникальную манеру работы Евгения Владимировича со стихами. Вероятно, его восприятие стиха заставило его в одном из интервью сформулировать то, что приобретает особую важность не только для артиста, но и для слушателей: «Не только хлебом единым жив человек. Он вообще рожден не на радость, а на страдания, и, как искра, сгорая, устремляется ввысь. Как раз чтение стихов и возносит человека ввысь!»

Мы поздравляем Евгения Владимировича, в...

Ушел из жизни народный артист РФ, профессор Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина, артист Малого театра Владимир Алексеевич САФРОНОВ.

По окончании Щепкинского училища, на курсе замечательной актрисы Валентины Сперантовой, он проработал три года в Первом Московском областном драматическом театре. А затем, в 1965 году поступил в труппу Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, которым руководил в ту пору Борис Равенских, оценивший талант молодого артиста и его редкой красоты голос. На сцене этого театра Владимир Сафронов почти сразу приобрел не только любовь многих поклонников, но и вызвал интерес у критики. За семь лет службы актер создал яркие, запоминающиеся образы в таких спектаклях, как «Зыковы» (Михаил Зыков), «Драматическая песня» (Николай Островский), «Обломов» (Волков), «Шоколадный солдатик» (капитан Блюнчли) и других. Здесь же Владимир Алексеевич начинал пробовать себя в режиссуре — вместе с Борисом Равенских он работал над одним из самых знаковых спектаклей тех лет — «Драматическая песня» по роману Н. Островского «Как закалялась сталь», оставшимся в истории отечественного театрального искусства.

В 1972 году Владимир Сафронов по приглашению Равенских, возглавившего Малый театр, перешел в родные со времен учебы стены. Вместе с ним режиссер пригласил Алексея Локтева и Валерия Носика. И эти три замечательных артиста органично влились в труппу. На старейшей русской сцене Владимир Алексеевич создал немало образов как исторических, так и наших современников. Среди его работ многие выделяли роли Погуляева («Пучина»), Бориса («Гроза»), Досужева («Доходное место»), Разновесова («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), а в исторических — Василия Шуйского в «Царе Федоре Иоанновиче», Малюту Скуратова в «Князе Серебряном», князя Мстиславского в «Царе Иоанне Грозном»… И в каждом спектакле пленял и завораживал голос артиста, его мастерство мелодикой речи передать то, что чувствовал и что старался скрыть его герой.

Уход Владимира Сафронова — утрата не только для труппы Малого театра, для его учеников, но и для зрителей, полюбивших и высоко оценивших дарование артиста и человеческое обаяние еще в далекие десятилетия…

Скончался известный российский режиссер, теоретик театра, кино и телевидения, художник, писатель, педагог Борис Юрьевич ЮХАНАНОВ.

С 2013 года до последнего дня Борис Юрьевич был художественным руководителем Электротеатра Станиславский, — так стал называться с его приходом Московский драматический театр имени К.С. Станиславского.

Основатель движения «новой процессуальности», направления, не совсем понятного даже специалистам, но временами завораживающего, Борис Юхананов вошел в историю отечественного театра необычностью самого подхода к театральному искусству, расширив до предела «скрытые возможности» восприятия, включенности в философски простроенное действо.

Режиссер провел глобальную реформацию театра не только в плане репертуара, но и архитектуры, возникновения новых пространств. Он не просто сформировал новую репертуарную афишу, а пригласил к сотрудничеству таких режиссеров, как Ромео Кастеллуччи, Хайнер Геббельс, Теодорос Терзопулос, чьим спектаклем «Вакханки» по Еврипиду и открылся театр. Из российских режиссеров в обновленном театре начали работать Константин Богомолов, Филипп Григорьян, Борис Павлович, Марфа Горвиц, Александр Зельдович, Александр Огарёв.

Сам Борис Юхананов дебютировал на сцене Электротеатра Станиславский трилогией «Синяя птица», привлекшей внимание не только опытных театралов, критиков, но и зрителей. Широко известный сюжет Метерлинка, идущий в три вечера, переплетался с воспоминаниями двух ведущих артистов труппы — Владимира Коренева и Алефтины Константиновой (Тильтиля и Митиль). После ухода из жизни Владимира Коренева спектакль был бережно отредактирован режиссером, игрался как посвящение актеру и получил новое название — «Синяя птица. Реквием». С 2016 по 2019 год дважды в месяц на радио выходила авторская программа Бориса Юхананова «Электротеатр у микрофона», в которой режиссер беседовал с известными философами, культурологами, композиторами, режиссерами, художниками и актерами. Всего программа насчитывает 77 выпусков.

Борис Юрьевич создал собственное издательство в театре, выпустившее немало книг, среди которых и его авторские, посвященные не только театральным проблемам, но и синтезу театра с такими направлениями, как философия, культурология, архитектура, кинематография, м...

1 августа скончался известный режиссёр и педагог, народный артист РФ Юрий Иванович ЕРЁМИН.

Казалось, совсем недавно, всего год с небольшим назад, его ученики, коллеги, многочисленные поклонники из разных городов и стран поздравляли Юрия Ерёмина с 80-летним юбилеем и единодушно выражали надежду увидеть новые работы, несмотря на то, что Театр имени Моссовета Юрий Иванович покинул после двух с лишним десятилетий службы прославленной сцене. Юрий Ерёмин пришел в этот коллектив уже известным режиссёром, приехав в Москву после руководства Театром юного зрителя и Драматическим театром им. М.Горького в Ростове-на-Дону. Но пришёл не сразу — сначала был приглашён главным режиссёром в Центральный академический театр Советской Армии, где ярко и сильно заявил о себе спектаклями, памятными зрителям до сих пор и высоко отмеченными критиками: «Старик» по М. Горькому, «Счастье моё» по А. Червинскому, «Идиот» по Ф.М. Достоевскому. Затем Юрий Ерёмин возглавил Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, в котором огромным успехом пользовались такие спектакли, как «Палата № 6» по А.П. Чехову, инсценировка Альбера Камю по роману Ф.М.Достоевского «Бесы» и другие. А спектакль «Повести Белкина» по А.С. Пушкину, поставленный Юрием Ерёминым в 1997 году, до сегодняшнего дня в афише театра…

Приход Юрия Ерёмина в Театр Моссовета был не случайным: пригласил режиссёра его педагог по ГИТИСу, Павел Осипович Хомский, высоко ценивший не только профессиональные качества своего ученика, прошедшего уже немалый путь, но и его особое пристрастие к отечественной и мировой литературе. Спектакли «Р.Р.Р.» по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», «Баден-Баден» по тургеневскому «Дыму» и особенно — «Царство отца и сына» по двум соединенным пьесам А.К. Толстого с блистательными работами Александра Яцко и Виктора Сухорукова были высоко оценены критикой и зрителями разных поколений.

Педагогическая работа Юрия Ивановича Ерёмина в совместном проекте американского Центра Юджина О′Нила со Школой-студией МХАТ, спектаклями, показанными в Москве, привлекла многих зрителей из театральной среды, вызвав дискуссии и восторг. Кроме того, Ерёмин вел курс на режиссерском факультете Театрального института имени Бориса Щукина, проводил мастер-классы во Франции и Японии.

Ушел из жизни человек высокой п...

Сегодня отмечает свой 50-летний юбилей артист Московского областного театра драмы и комедии в Ногинске Игорь Владимирович БОНДАРЕНКО.

Успешно начав свою творческую деятельность в театрах нескольких российских городов после окончания Екатеринбургского театрального института, снявшись в ряде художественных фильмов и сериалов, Игорь Бондаренко в 2015 году был принят в труппу Московского театра драмы и комедии, где почти сразу вошел в число замеченных и отмеченных критиками и зрителями артистов, благодаря своему умению глубоко проникнуть в психологию каждого персонажа.

Артист обладает удивительной пластичностью — как внутренней, тонко передавая контраст мысли и действия своего героя, так и внешней. Он умеет быть на сцене настолько разным, что его не сразу узнаешь в новой роли. А они достаются Игорю Бондаренко самые разные. Он умеет не просто казаться, а становиться, естественно и органично существуя в образе агента страхового общества Андрея Нюнина в чеховской «Свадьбе» и поначалу загадочным обитателем в пестром обществе квартирантов «Шестого этажа» А. Жарри, совершившим обыкновенное предательство по отношению к влюбленной девушке, но сумевшим в конце концов испытать горькое раскаяние. Жестоким и циничным убийцей в спектакле по повестям Б. Васильева «Похожие на вас» и влюбленным, остро чувствующим социальное неравенство Теодоро в мюзикле «Собака на сене» Лопе де Веги…

Игорь Бондаренко активно занят во многих спектаклях театра. Разные режиссеры, работающие с ним, ценят восприимчивость этого артиста, его темперамент, углубленность в работу не только над своей ролью, но и над спектаклем в целом. Он умеет привносить свое, личностное, индивидуальное в создаваемый образ, к какой бы эпохе, социальной среде, к какому бы жанру ни относился его персонаж.

Примите наши поздравления с юбилеем, Игорь Владимирович! Мы желаем Вам обрести истинное счастье в том творческом разнообразии, которое предоставляет Вам театр, высоко ценящий Ваше мастерство, энергию, смелость!

Сегодня исполняется 70 лет народному артисту Республики Мордовия, лауреату Государственной премии Республики Мордовия Николаю Павловичу БОЛЬШАКОВУ.

Получив диплом Ярославского театрального училища, он стал частью коллектива Государственного русского драматического театра Мордовии — места, определившего всю его дальнейшую судьбу.

Приехав в Саранск в 1980 году, Большаков, по его собственному признанию, полагал, что этот театр станет для него своего рода ступенькой, затем путь проляжет к столичным труппам, но был поражен легендарными мастерами этого театра, с которыми ему предстояло не только выходить на одну сцену, но и учиться у них, накапливая опыт. Выбор оказался верным. Сегодня Николай Павлович Большаков – не только признанный коллегами и зрителями разных поколений истинный Мастер, спектакли с участием которого пользуются заслуженным успехом, но и профессор кафедры театрального искусства Института национальной культуры МГУ им. Н. П. Огарёва. Его ученики достойно пополняют труппу не только Русского театра.

Николай Большаков сыграл на родной сцене более 100 ролей, каждая из которых вызывала интерес зрителей скрупулезностью раскрытия характера во всей глубине, под какой бы «маской» ни скрывался его персонаж. Глубина падения и возвращение в жизнь Андрея Буслая в «Пороге» А.Дударева снискали высокие оценки критиков и зрителей не только в Саранске, но и на фестивалях. Комкор, сыгранный артистом в спектакле «Ты помнишь, Алёша…», покорил не только критиков и зрителей, но и автора пьесы, драматурга Алексея Дударева. Как, впрочем, практически все сыгранные, глубоко прочувствованные роли артиста. В каждую он смог внести свою эмоциональность, ироничность, не утрачивая при этом собственного, личностного восприятия персонажа.

Индивидуальность актера дает ему щедрую возможность играть самые разноплановые роли. Николай Большаков очень плотно занят в репертуаре, а последние сезоны оказались для артиста просто счастливыми: Барон и Священник в «Маленьких трагедиях», профессор Преображенский в «Собачьем сердце», Фёдор Иванович Бороздин – какое прекрасное разнообразие, какое счастье абсолютной смены эпох и характеров…

Мы от души поздравляем юбиляра и желаем ему здоровья, энергии, радости творчества!

Сегодня, 11 июля, празднует свой юбилей советская и российская певица и актриса, основательница и художественный руководитель Московского театра музыки и поэзии, народная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Елена Антоновна КАМБУРОВА.

Справедливее будет сказать, что празднуют вместе с ней многочисленные поклонники по всей стране, потому что яркий и неповторимый талант Елены Камбуровой почти с середины прошлого века захватил неисчислимое количество слушателей и зрителей и не может оставить равнодушными и тех, кто родился уже в нынешнем веке. Благодаря радио и телевидению, многие сегодняшние передачи посвящены Елене Антоновне. Редчайшая исповедальность в сочетании с романтизмом и личностным отношением с первой же песни на слова Новеллы Матвеевой «Какой большой ветер» заставили воспринимать юную исполнительницу как глубокую актрису, буквально вживающуюся в мелодию и слова, как в роль, в которую вложена душа Камбуровой. И лучшую исполнительницу песен Новеллы Матвеевой с той поры просто невозможно себе представить. До сих пор слезы выступают на глазах, когда Елена Антоновна поет «Любви моей ты боялся зря…».

Камбурову никогда не воспринимали как эстрадную певицу — она была и осталась ярчайшей драматической актрисой, обладающей редким даром из каждой песни сделать маленький спектакль. Цикл песен на стихи дорогих для нее поэтов — Булата Окуджавы, Юрия Левитанского, Давида Самойлова, Юлия Кима, Григория Поженяна и других — иным светом озаряли и создателей этих песен, и композитора Ларису Критскую, а позже — Микаэла Таривердиева, Юрия Саульского, Владимира Дашкевича. Невозможно забыть, хоть раз услышав, «Балаганчик» на стихи Александра Блока. Были и незабываемые циклы на стихи Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама. Фильмография Елены Камбуровой поистине необъятна, ее закадровые работы в кино и мультипликации неисчислимы.

В ее уникальном Театре музыки и поэзии на сегодняшний день в репертуаре более 30 спектаклей, каждый из которых вызывает огромный интерес публики и пользуется заслуженным успехом. А истинное наслаждение вызывает участие самой Елены Антоновны в спектаклях «Капли Датского короля», «На свой необычный манер», «Софокл. Антигона», «Сны поэта Левитанского», «Победа. Реквием».

Мы от всей души поздравляем Елену Антоновну и желаем ей еще долгих и счастливых лет Творчества!

Сегодня 75-летний юбилей отмечает Константин Аркадьевич РАЙКИН, народный артист РФ, актер, режиссер, художественный руководитель Московского театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.

Окончив Театральное училище им. Б.В. Щукина в 1971 году, Константин Райкин поступил в труппу «Современника». Здесь он почти сразу вошел в репертуар, репетировал в готовящихся премьерах и был высоко оценен не только труппой и руководителем Галиной Волчек, но и зрителями. Достаточно сказать, что из почти четырех десятков ролей он сыграл в «Современнике» более десяти главных, среди которых такие разные, как сэр Эгьючик в «Двенадцатой ночи», Валентин в «Валентине и Валентине», Епиходов в «Вишневом саде». Райкин привлекал внимание и любовь коллег и зрителей глубиной проникновения в разные, порой противоположные характеры, яркостью их отображения, фантастической пластичностью и замечательным владением танцем.

Буквально через несколько лет после окончания Театрального училища Константин Райкин оказался востребован кинематографом. Достаточно назвать фильмы «Много шума из ничего», «Труффальдино из Бергамо», «Свой среди чужих, чужой среди своих», чтобы оценить многогранность и притягательность его персонажей. А из давних театральных работ на сцене «Сатирикона» невозможно забыть десятилетия спустя такие, как Грегор Замза в «Превращении», Соланж в «Служанках», Ричард III, Мэкки Нож...

Возглавив Театр миниатюр, Константин Аркадьевич не хотел «соперничать» с отцом, великим лидером, вокруг которого театр строился. Получив имя «Сатирикон», новый театр стал пространством коллективного творчества. А для этого стало необходимым воспитать свою труппу, чем Константин Аркадьевич и занялся в Школе-студии МХАТ, а затем осуществил давнюю мечту в собственной «Высшей школе сценических искусств» (Театральной школе Константина Райкина).

Константин Аркадьевич Райкин полон молодой, зажигательной энергии, в своих работах он всегда ищет смещения реальностей, преувеличений, присущих синтетическому актеру, и учит этому новые поколения. Секрет подобного неумения стареть, скорее всего, скрыт в словах юбиляра: «Меня все время удивляет жизнь».

Пусть она продолжает удивлять Вас еще долгие-долгие годы, Константин Аркадьевич!

Сегодня, 4 июля, режиссёру, художественному руководителю Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова», Студии SounDrama и Театра «Центр драматургии и режиссуры», заслуженному деятелю искусств РФ Владимиру ПАНКОВУ исполнилось 50 лет.

За годы своей многообразной, ни на кого не похожей деятельности Панков был удостоен множества наград и отличий, привлекая с каждым новым сезоном внимание всё большего количества поклонников своего необычного искусства. В одном из последних по времени интервью Владимир Николаевич говорил: «Мы можем в одной из репетиций идти от музыки к драме, в другой репетиции — от драматургии к музыке. То есть музыка создаётся внутри репетиционного процесса, и отдельно она не написана композитором. Вы можете увидеть разные способы существования в одном спектакле. Вы можете увидеть и мюзикл, и оперетту, и оперу. Мы можем жонглировать жанрами».

К подобной смыслообразующей форме Владимир Панков шел от Студии SounDrama в разных театрах страны, совершенствуя мастерство, создавая единство музыки и драмы, подчеркивая природу единства этих принципиальных для его творчества начал. И почти каждый его спектакль становился событием.

Возглавив в 2016 году Центр драматургии и режиссуры, Панков бережно сохранил традиции своих предшественников, создателей этого театра Алексея Казанцева и Михаила Рощина. В интервью того же года он четко пояснил свою позицию: «Есть единомышленники — вот и театр. Тренд, не тренд — я об этом не думаю. Но надо же сначала понять, что мы можем здесь и сейчас, выяснить, какой наш мир, а потом заниматься прошлым». И потому сознательно и осмысленно шел он каждый раз не от прошлого к будущему, а наоборот — от современных пьес к советским, от них все более углубляясь в прошлое.

Думается, именно подобный путь естественным образом привел его к художественному руководству «Ленкомом Марка Захарова» — театру, прославленному, в том числе, музыкальными спектаклями.

Вряд ли стоит перечислять широко известные театральные работы Владимира Панкова, как и его работы в кинематографе. Они не просто известны огромному количеству зрителей, каждый раз вызывая не просто интерес, но и взывая к серьезному осмыслению многообразных особенностей естественного слияния музыкального и драматургического начал. ...

Сегодня — 100-летие со дня рождения Анатолия Васильевича ЭФРОСА — уникального режиссера, раскрывшего своей жизнью и творчеством подлинный смысл великой фразы толстовского Фёдора Протасова о «свободе и воле».

Анатолий Васильевич знал и исповедовал стихию воли, того воздуха, которым наполнял всех без исключения, находящихся по обе стороны сцены или экрана. Какие-то его работы входили в тебя мгновенно и завораживали. Какие-то могли вызывать несогласие отдельными эпизодами или назначением актеров на, казалось, «не свои» роли. Но не это было главным, а то самое ощущение воздуха, что меняло и свое собственное дыхание, подчиняя ощущению воли.

Своего автора режиссер нашел сразу после прихода в Центральный детский театр, испытывавший в ту пору не лучшие времена. Виктор Сергеевич Розов. По словам Анатолия Смелянского, именно пьесы Розова «В добрый час!» и «В поисках радости» позволили ему «начать свой “неравный бой” с помпезным, липовым, мертвым искусством, которое его окружало».

В особом воздухе творчества Анатолия Васильевича Эфроса был не придуманный, а вольно дышащий психологизм, который заражал, завораживал, заставлял ловить не дыхательными путями, а душой эту глубину. Может показаться странным, но это так явственно ощущается десятилетия спустя в атмосфере его фильмов, которые часто демонстрирует телевидение — «Шумный день», снятый вместе с Г. Натансоном, и «В четверг и больше никогда». Этим лентам довелось не только сохранить воздух, но и по-иному, современно взглянуть на поднятые в них проблемы, которые ничуть не устарели. Видоизменились, но не утратили актуальности тематики и — главное! — ноющей боли по ушедшим, по молодости, по надежде...

Сегодня, 22 июня, отмечает 90-летний юбилей наш большой друг, многолетний директор Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей РФ, главный хранитель всех театральных книг, фотографий и документов, уникальный во всех смыслах человек — легендарный Вячеслав Петрович НЕЧАЕВ!

В библиотеке СТД РФ хранится неисчислимое количество бесценных вещей. Вячеслав Петрович собирает их страшно сказать сколько десятилетий. И это не только рукописи и книги с дарственными надписями самых известных и любимых артистов, но и важные предметы, с каждым из которых связана уникальная история появления в удивительном здании на Большой Дмитровке, 34.

В кабинете Нечаева повсюду книги и бумаги — от пола до потолка. Вячеслав Петрович четко помнит, где что находится. Он знает каждую книгу, каждую фотографию: где что лежит, на какой полке или в каком углу стола.

Ему приносят записи от руки. Иногда они написаны не очень разборчиво, но в этих пожелтевших от времени листках рассказывается, как на самом деле жили театры — и в больших городах, и в маленьких. Здесь можно найти истории о людях, чьи имена сейчас почти никто не помнит, но которые тоже когда-то служили сцене.

Свою трудовую деятельность Вячеслав Петрович начал в ЦГАЛИ, где ему посчастливилось получить рукописи из рук самой Анны Андреевны Ахматовой. А в 1967 году Павел Марков и Михаил Царев предложили Нечаеву стать директором библиотеки ВТО.

Именно под руководством Вячеслава Петровича обычная библиотека превратилась в большое научное учреждение. Был создан уникальный справочно-библиографический кабинет, где сегодня сосредоточено около шести миллионов карточек, а также отдел рукописей, иконографический отдел, имеющий свои картотеки и собрания эскизов театральных костюмов.

Благодаря Нечаеву в библиотеке появились книги из личных коллекций известных артистов и режиссеров: Всеволода Мейерхольда, Юрия Завадского, Фаины Раневской, Сергея Образцова, Алисы Коонен и многих других. Библиотека стала домом для всего цвета московской интеллигенции. Сюда приходили режиссеры Анатолий Эфрос и Юрий Любимов, литературовед-шекспировед и педагог Александр Аникст, актер Сергей Юрский, историк театра Борис Зингерман. Они шли не просто в библиотеку, не просто читать книги и смотреть уникальные материалы, они шли за общением, потому чт...

Сегодня Светлане Николаевне КРЮЧКОВОЙ, народной артистке РСФСР исполнилось 75 лет.

Окончив Школу-студию МХАТ, молодая актриса была приглашена в труппу МХАТ, где, в основном, играла роли волевых и сильных женщин. Но почти в те же годы Светлане Крючковой предложили две совершенно разные и не совсем привычные для нее роли — Александрину Гончарову в спектакле по пьесе М.А. Булгакова «Последние дни» под названием «Александр Пушкин» и нагловатую, но наивную Нелли Леднёву в телевизионном фильме «Большая перемена».

Театралам и телевизионным зрителям самого широкого круга эта резкая смена амплуа дала понять поистине безграничные возможности, оттенки мастерства молодой актрисы и полюбить ее. Но в 1975 году Светлана Крючкова переехала в Ленинград, став актрисой Большого драматического театра им. М. Горького, а вскоре — одной из самых востребованных. Всего через неполных два года поступления в БДТ Г.А. Товстоногов доверил актрисе Аксинью в «Тихом Доне», Купавину в «Волках и овцах», Мамаеву в «На всякого мудреца довольно простоты», Василису в «На дне». Затем были блистательные образы в «Вишневом саде», «Мамаше Кураж», «Игроке», «Жизни впереди», «Привидениях»... Одно разнообразие этих ролей впечатляет! А одновременно выходили столь разные фильмы, как «Вылет задерживается» и «Премия», «Женитьба» и «Безымянная звезда», «Не может быть!» и «Старший сын», «Родня» и «Чучело», «Царская охота» и «Утомленные солнцем», «Старые клячи» и сериал «Ликвидация», «Похороните меня за плинтусом» и «Полторы комнаты»...

Иногда думается: а есть ли еще на свете женские характеры разных эпох, стран, социальной принадлежности, темперамента, силы и слабости, наивности и расчета? Кажется, Светлана Крючкова прожила их во всем разнообразии с глубоким мастерством и ярчайшим проявлением таланта, для которого не существует понятия амплуа.

Эта уникальная актриса одарена высоким даром облачаться, по завету М.С. Щепкина, «в шкуру» любого персонажа, и можно только пожелать Светлане Николаевне еще очень долго выискивать в каждой своей героине узнаваемое и непознанное, счастливое и горькое.

То, из чего состоит жизнь. Особенно под...

Cкончалась Валентина Илларионовна ТАЛЫЗИНА, народная артистка РФ, прослужившая в труппе Театра имени Моссовета без малого семь десятилетий, вступив в нее сразу после окончания ГИТИСа.

Более ста ролей актрисы, сыгранных ею в театре, кинематографе, на телевидении, озвученных и почти неузнаваемых в разных перевоплощениях — назвать невозможно. Но нельзя не отметить, насколько ярким было всегда мастерство Валентины Илларионовны в создании характера: менялись не только голос, темперамент, внешность, с которыми на протяжении всей своей долгой творческой жизни актриса отважно экспериментировала. Менялось порой и наше зрительское восприятие того или иного образа.

Про таких, как Валентина Илларионовна, принято говорить: «Актриса от Бога». Их остается все меньше и меньше. Они уходят от нас в иное измерение, оставаясь навсегда в нашей благодарной памяти.

Сегодня, 18 июня, Юрию Мефодьевичу СОЛОМИНУ исполнилось бы 90 лет.

Полтора года прошло с его кончины, но Юрий Соломин не забыт ни коллегами, ни учениками, ни зрителями. Список театральных, кино- и телевизионных ролей Юрия Мефодьевича Соломина настолько объемен, что даже часть их перечислить невозможно. Можно лишь, вспоминая, наслаждаться щедрым разнообразием при столь же щедром умении наделять каждого хоть малой долей дара «ведать сердце человека»: от водевиля к драме, от комедии к трагедии тянется эта «портретная галерея» лиц, и хочется вновь пережить вместе с авантюрами мотылька, бездумно порхающего по жизни Хлестакова его понимание, на какие именно струны души необходимо нажимать у чувствительной Анны Андреевны или Ляпкина-Тяпкина, чтобы добиться нужной реакции. Как по-разному звучат ноты восприятия других людей чеховских персонажей в его трактовках Войницкого в «Лешем» и «Дяде Ване», Тригорине, в Федоре Протасове Л.Н. Толстого, в Кирилле Кисельникове А.Н. Островского, в грибоедовском Фамусове, умело подбирающем музыкальные ключи убеждения к едва ли не каждому персонажу «Горя от ума»...

И не только сыгранные этим выдающимся артистом роли — режиссерские работы тоже звучат то сильным, то не совсем сыгранным оркестром, именно благодаря точной находке музыкального ряда состояния души в тот или иной момент.

С 1961 года Юрий Соломин начал преподавать в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина. Многие его ученики сегодня стали уже широко известными мастерами, среди них в разное время были студенты не только российские, но приехавшие из Америки, Японии, Южной Кореи. И существовали, и продолжают постигать тайны мастерства по сей день в Щепкинском училище национальные курсы студентов, набранных в Республиках СССР, в тех, что входят в состав Российской Федерации. На базе этих курсов создавались потом театры, многие из которых прославились и за пределами нашей страны. Даже те студенты, которые не учились в мастерской Юрия Мефодьевича, вспоминают: сам факт его присутствия в этих стенах вызывал у них гордость и стремление к работе не только над той или иной ролью — над собой, над умением понять другого человека, услышать его.

В спектакле «…И аз воздам», поставленном Борисом Морозовым по пьесе С. Кузнецова. Юрий Соломин сыграл роль последнего российского императора Николая I...

Ушла из жизни народная артистка РФ Наталья Максимовна ТЕНЯКОВА, блистательная актриса театра, кинематографа, телевидения.

Перечислить роли Натальи Теняковой, каждая из которых становилась подлинным событием для зрителей, — невозможно. Можно лишь бесконечно удивляться и восторгаться щедростью мастерства актрисы, которая в каждой роли представала неожиданной. Переехав в Москву со своим мужем, Сергеем Юрским, когда для него наступил в родном Ленинграде тяжелый период, Наталья Максимовна вместе с ним пополнила сильную труппу Театра имени Моссовета, доказав, что она, действительно, может всё!

Разнообразными, с отчетливо проявленными характерами, были роли Натальи Максимовны не только в театре, но и в кино и на телевидении: Варвара Асенкова в «Зеленой карете» и Антонина Старосельская в «Наших знакомых», Евдокия Стольникова в сериале «Следствие ведут ЗнаТоКи» и Арина Власьевна, мать Базарова в «Отцах и детях».Что уж говорить о тете Шуре в фильме «Любовь и голуби», где они с Сергеем Юрским почти до неузнаваемости преобразились в трогательную пару стариков.

Именно телевидению принадлежит открытие для нетеатралов Натальи Теняковой, актрисы, обладающей поистине фантастическим даром перевоплощения независимо от возраста героинь, географии, эпох... И сквозь них неизменно «просвечивает» та личность, что так естественна в даре полного вживания в любой образ. Как сказано поэтом, «до полной гибели всерьез»…

Наталья Максимовна ушла, оставив глубокий след в душах тех, для кого она была на протяжении своей творческой жизни настоящей, никем не придуманной Звездой. И память о ней всегда будет состоять как будто из двух половин — из света подаренных нам минут и часов счастья и горечи о том, что эта Звезда погасла…

Сегодня отмечает юбилей народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ Валерий Сергеевич ШЕЙМАН.

Он приехал в незнакомый ему город Ульяновск сразу после окончания ГИТИСа, и прослужил этой прославленной выдающимся мастером Юрием Копыловым сцене три с лишним десятилетия, став одним из кумиров коллекционно собранной труппы.

алант Валерия Шеймана, проявившийся во время работы в ульяновском театре, на гастролях и фестивалях, был высоко отмечен зрителями разных городов нашей страны.

А иначе и быть не могло: артист поистине безграничных возможностей, он сыграл абсолютно ни в чем не схожие между собой роли в великих спектаклях Юрия Копылова: «Князь» по роману Ф.М. Достоевского «Бесы», «Гамлет» и «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Монархи» по трилогии А.К. Толстого, «Жорж Данден» Мольера, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Чайка» А.П. Чехова, «Дьявол и Господь Бог» Сартра, «Павел I» Д.С. Мережковского… Свыше восьми десятков ролей, перечислить которые невозможно! В одном из интервью Валерий Сергеевич неосмотрительно произнес: «Все самое интересное, что может случиться с актером в его творческой деятельности, как мне кажется, случилось со мной в Ульяновске».

Но жизнь порой бывает щедра на неожиданные сюрпризы: именно они и произошли, когда Валерий Шейман переехал в Москву и вступил в труппу Театра «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского. Казалось бы, между творческими почерками Юрия Копылова и Марка Розовского общего мало — каждый из двух режиссеров избрал свою дорогу в искусстве. И Валерий Шейман нашел то, что позволило ему, с одной стороны, проявить себя во многом непривычно и очень ярко для его актерской природы; с другой же — назвал не всеми замеченное, но, несомненно, очень важное сходство двух режиссеров: «В 2004 году Ю. Копылов был награжден Международной премией им. К.С. Станиславского в номинации «Строитель театра». Он построил именно театр-дом, собрал сильную труппу, был философом и мыслителем… У Марка Розовского первый коллектив, который он возглавил, назывался «Наш дом». И нынешний его театр — тоже дом, конечно, с другой атмосферой и энергетикой».

В этой атмосфере и энергетике Валерий Шейман существует уже почти два десятилетия, блистательно воплощая на подмостках классических отечественных и зарубежных героев, играя совр...

Сегодня исполнилось 75 лет Семену Яковлевичу СПИВАКУ, художественному руководителю Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке, народному артисту РФ, лауреату премии Правительства РФ, «Золотой Маски» и других престижных наград, педагогу, вырастившему несколько поколений прекрасных артистов, знакомых и любимых кино- и телезрителями.

Биография этого режиссера достаточно широко известна. Он окончил Ленинградский инженерно-экономический институт, в 1979 году — Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ныне — Российский государственный институт сценических искусств) и был принят режиссером в Театр им. Ленинского комсомола. Через пять лет перешел в Академический театр им. Ленсовета, откуда путь Семена Спивака пролегал в Молодой театр при Ленконцерте, а затем привел в Измайловский сад. Именно здесь Семен Яковлевич не просто обрел свой дом, но подарил его труппе и всем служителям этого театра. И — поклонникам, число которых множилось с каждым новым спектаклем. Наверное, поэтому некоторые спектакли идут более двух десятилетий, а достать билеты на «Крики из Одессы», «Жаворонка», «Касатку», «Любовные кружева» и другие ничуть не легче, чем на недавно выпущенные.

Труппа Молодежного театра пополняется новыми артистами — выпускниками мастерской РГИСИ, которые входят в этот Дом со своими дипломными спектаклями, неизменно пользующимися успехом, и стремительно обретают статус любимцев труппы и технического состава.

В нынешнем году праздновался двойной юбилей: 35 лет Молодежному театру на Фонтанке и 75 лет его художественному руководителю. Семена Яковлевича Спивака поздравили из российских городов, где с большим успехом идут его спектакли, и из фестивальных мест страны, где спектакли Спивака покоряли новых и новых зрителей. Тех, кому он сделал подарок к своему юбилею — написал замечательную по своей искренности книгу под названием «Чужое таинство», в которой самым естественным образом сосуществуют жанровые особенности личного дневника, режиссерских и педагогических записок, глубоких размышлений о природе театральности. Наверное, и в этом не в последнюю очередь скрыт смысл не до конца понятного поначалу названия: приобретенный опыт сплавляется с тем, что воспринят у семьи, педагогов, и становится собственным — выстраданным и счастливым.

Мы от души поздравляем Семена Яко...

Сегодня юбилей отмечает народная артистка РФ Евгения СИМОНОВА

Ее по праву называют народной — с самого первого появления на экранах, еще будучи студенткой Высшего театрального училища имени Бориса Щукина (где обучалась на курсе Юрия Катина-Ярцева), она блестяще исполнила роль лейтенанта Маши Поповой в легендарном фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики».

Первой главной ролью Симоновой в театре стала Нина Заречная в «Чайке», поставленной Александром Вилькиным в 1978 году. Спектакль оказался непривычным для многих, и вызвал ожесточенные споры. Еще более необычным для публики стал спектакль Владимира Портнова «Она в отсутствии любви и смерти» Эдварда Радзинского.

Для значительной части театральных зрителей и критиков Евгения Симонова раскрылась глубоко и необычно в спектакле, который ярко помнится десятилетия спустя. «Смотрите, кто пришел!» Владимира Арро в постановке Бориса Морозова не только высветил новым светом звездных артистов труппы, но явил мощь дарования молодого поколения, а главное — новый облик жизни общества, о порог которой кто-то уже успел споткнуться, а большинство еще не приметило или не придало серьезного значения.

Евгения Симонова играла много, проявляя в каждом новом спектакле тонкое, деликатное сочетание уже известных зрителю черт и новых, для многих неожиданных качеств. К своему юбилею она достигла таких вершин мастерства, о которых можно только мечтать.

Остается пожелать актрисе ярких десятилетий творчества, в которые она будет покорять нас новыми, непредсказуемыми, но такими счастливыми открытиями.

Театральное сообщество Оренбуржья простилось с одним из ведущих артистов труппы Оренбургского государственного областного драматического театра имени М. Горького, народным артистом РФ Владимиром Семеновичем БУХАРОВЫМ.

В Оренбургском драматическом театре Владимир Бухаров работал с 1998 года, где исполнил свои лучшие роли, получив звание «Заслуженный артист Российской Федерации», а в прошлом году став народным артистом РФ.

Художественный руководитель театра, народный артист РФ Рифкат Исрафилов считал Владимира Бухарова представителем «той плеяды самобытных, ярких артистов, которые составляют основу театральной труппы. Зрители помнят, каким замечательным он был Сарафановым в «Свидании в предместье» А. Вампилова, горьким пьяницей с трагической судьбой в притче «Очень простая история» М. Ладо… Трудно представить нашу «Капитанскую дочку» без такого теплого и колоритного Савельича в исполнении Владимира Бухарова.

В каждой роли Владимир Бухаров был органичен и убедителен». Среди его актерских удач также: старик Глухов в «Милых людях» по рассказам Василия Шукшина, дед Нечипор в «Свадьбе в Малиновке», Карри в «Продавце дождя» Р. Нэша, дядя Митя в «Любовь и голуби», помещик Кнуров в «Бесприданнице» А.Н. Островского, Бекина в «Мачехе Саманишвили», Винченцио в «Укрощении строптивой» У. Шекспира… Владимир Семенович с удовольствием играл в спектаклях для детей. Он был всегда внимателен к деталям, используя всю палитру актерских красок в сказках «Белоснежка и семь гномов» в роли гнома Понедельника, «Волшебная лампа» в роли Султана, «Буратино в Стране Дураков» в роли Кота Базилио. Юные зрители всегда с восторгом встречали его персонажей.

Спектакли с участием артиста представляли театральное искусство Оренбурга на международных и всероссийских театральных фестивалях в Сочи, Костроме, Москве, Белгороде, Симферополе, Ярославле, Ростове-на-Дону, Друскининкае, на гастролях в Казани, Уфе, Самаре, Йошкар-Оле, Кирове, Нижнем Новгороде и других городах.

За исполнение роли доктора Чебутыкина в спектакле «Три сестры» А.П. Чехова Владимир Бухаров был удостоен премии Губернатора области «Оренбургская лира». Исполнительское мастерство В.С. Бухарова в спектакле «Очень простая история» М. Ладо было отмечено на высоком уровне членами жюри Всероссийского фестиваля «Русская комедия» в ...

Печальная весть пришла из Элисты — скончался калмыцкий советский режиссер, драматург, заслуженный деятель искусств Калмыкии и Монголии Борис Андреевич ШАГАЕВ.

Детство его прошло в Новосибирской области, куда он был депортирован с матерью, актрисой калмыцкого театра Анной Егоровной Намуевой. В 1958 году в составе калмыцкой студии Борис Шагаев поступил в ЛГИТМиК, где посещал также занятия на режиссерском факультете, на курсе легендарного режиссера и педагога, народного артиста СССР Л.С. Вивьена.

Спектакли Бориса Шагаева «Титаник-вальс» Т. Мушатеску и «Тоот, майор и другие» И. Эркеня были представлены на Всероссийских смотрах-конкурсах румынской драматургии (1974) и венгерской драматургии (1978). Обе работы не прошли мимо пристального взгляда жюри, в состав которого входили Г.А. Товстоногов, Л.В. Варпаховский, театровед Г. Холодова. Особо была отмечена работа «Титаник-вальс», получившая специальную Премию конкурса.

С 1984 года судьба тесно связывает Бориса Андреевича с Калмыцким драматическим театром им. Б. Басангова. Он много и охотно обращается к пьесам зарубежной, русской классической и современной драматургии в постановках У. Шекспира, Т. Мушатеску, Б. Брехта, И. Эркеня, А.Н. Островского, А.В. Сухово-Кобылина, А. Крона и других драматургов. Национальная драматургия в лице классика калмыцкой драматургии Баатра Басангова — особая привязанность режиссера.

«Произведения Баатра Бадмаевича — замечательная школа актерского мастерства, в них есть все: типичные национальные характеры, явно выраженные мотивы, в них — «море» сочного родного языка, яркой зрелищности, колорита и темперамента», — говорил Борис Андреевич. Шагаев часто выступал как сценограф собственных спектаклей, писал оригинальные тексты. За свою долгую творческую жизнь Борис Шагаев поставил более 70-ти спектаклей. И они всегда были узнаваемы, отличались точностью замысла, четкостью внешнего рисунка и остротой социальных характеристик.

Театральное искусство Калмыкии потеряло яркого, думающего, неповторимого по своей погруженности в работу Мастера.

Сегодня ушел из жизни выдающийся хореограф, балетмейстер, легенда отечественного балета Юрий Николаевич ГРИГОРОВИЧ.
Он скончался на 99-м году жизни, а его многочисленным поклонникам, артистам, с которыми Юрий Николаевич работал, казалось, что ему отпущена вечная жизнь, потому что она — на редкость счастливая, полная творчества, стремления к недостижимым высотам и абсолютных побед.

Юрий Григорович достигал их всегда: как солист Ленинградского театра оперы и балета им.С.М. Кирова, как главный балетмейстер, а потом и художественный руководитель балетной труппы Государственного академического Большого театра, открыв множество имен тех, кого мы называем сегодня легендами классического балета.

Мы справедливо говорим об эпохе Юрия Григоровича, потому что «Каменный цветок» и «Иван Грозный» С. Прокофьева, «Легенда о любви» А. Меликова, «Щелкунчик» П.И. Чайковского, и «Спартак» А. Хачатуряна прославили и вознесли его имя во всем мире. В творчестве Григоровича органически сочетались черты высокой классики и не менее высокого экспериментаторства, новаторства в подходе к сюжету, раскрытию характеров, в яркой образности. Без преувеличения можно сказать, что он был автором редакций практически всех классических балетов в репертуаре Большого театра. И каждый спектакль становился открытием и привлекал все новые и новые поколения поклонников этого прекрасного искусства.

Покинув Большой театр, Юрий Николаевич создал в 1996 году балет в Краснодаре, и об этой труппе узнал вскоре весь мир, превознося коллектив под руководством Григоровича наравне с балетом Москвы и Санкт-Петербурга. Сегодня Краснодарский театр носит имя своего создателя, несравненного мастера.

Юрий Николаевич Григорович навсегда останется в списках тех, кто творил отечественную культуру, открывая ее всему миру. Потому и память о нем, о Человеке-Эпохе, будет жить еще очень долго после ухода Мастера от нас...

Сегодня 100-летний юбилей народной артистки СССР Людмилы КАСАТКИНОЙ

В 1947 году, после окончания ГИТИСа, оказавшись в труппе Алексея Дмитриевича Попова в Центральном академическом театре Советской армии, прославленной многими звездами театра и кино, Людмила Касаткина жадно впитывала не только опыт репетиций, но и незыблемые законы театральной этики, партнерства разных по мастерству, опыту, характерам людей, соединённых общим трудом во имя создания спектакля.

Молодая актриса плотно вошла в репертуар театра, играя самые разные роли, среди которых мировая классика чередовалась с отечественной, с современными пьесами. Многие из них были связаны с Великой Отечественной войной и отечественной историей, что, по мнению руководителя театра, необходимо было знать и помнить зрительской аудитории, связанной с армией. А в 1962 году Касаткина сыграла главную роль разведчицы Нилы Снижко в спектакле «Барабанщица» А. Салынского в постановке А. Окунчикова. И хотя актриса была не первой исполнительницей этой роли, ей пришлось глубоко по-своему пережить то ощущение, которое Л. Н. Толстой в «Войне и мире» называл «скрытой теплотой патриотизма». Цельный характер героини, воспитанный в девочке-подростке немецкой воспитательницей, потребовал от неё существования на разрыв. Людмила Ивановна Касаткина прожила на сцене и экране множество разных женских судеб — в веках мировой и отечественной драматургии, в современности как советской, так и мировой, в мастерском озвучании мультипликационных фильмов своим голосом, владеющим самыми различными регистрами и интонациями.

И сегодня, спустя годы после её ухода, творчество Касаткиной остаётся примером того, как истинный профессионализм, соединённый с душевной щедростью и любовью к своему делу, способен создавать произведения искусства, которые не теряют своей актуальности и продолжают трогать сердца новых поколений зрителей.

Не стало народной артистки РФ Ольги Александровны ШИРОКОВОЙ

Неожиданно для многочисленных друзей, коллег, поклонников замечательной актрисы она ушла из жизни 12 мая. На протяжении 27 лет после окончания ГИТИСа Ольга Александровна работала в МХАТе им. М. Горького, а позже перешла в Театральный центр «Вишневый сад», задуманный и осуществленный ее мужем, известным режиссером Александром Вилькиным, став его признанной звездой.

Зрители старшего поколения помнят эту хрупкую актрису во времена работы во МХАТе, где она виртуозно играла мальчишек и девчонок, юных девушек, а в «Вишневом саде» ее поистине уникальный талант расцвел в полной мере, подобно вишневым деревьям в старинном саду. Ольга Широкова сыграла множество главных женских ролей мирового репертуара, — в ее актерской копилке были пьесы А.Н. Островского и А.П. Чехова, Маррелла и Уильямса, Мольера и Арбузова, Мрожека и еще многих замечательных драматургов. И никогда не было ни малейших повторов в судьбах даже схожих между собой героинь, потому что Ольга Широкова обладала щедрым даром в каждой женщине находить свою «изюминку» и строить характер именно на этом.

В репертуаре актрисы был потрясавший до глубины души каждого, кто видел, спектакль «Как быстро кончается жизнь», в котором раскрывалась не только судьба и творчество Ольги Берггольц, но судьба эпохи, выпавшей на долю Поэта и Гражданина. А еще — боль памяти о том поколении, к которому она принадлежала. Сколько бы времени не прошло, а невозможно забыть скупые жесты, глубокий, взволнованный голос актрисы, ее огромные глаза, в которых стояли слезы...

Боль от горького известия о кончине Ольги Александровны еще долго будет ныть, напоминая о том, что наш журнал потерял дорогого друга, внимательного читателя и яркую, улыбчивую, умеющую разделять радости и беды женщину. Уникальную актрису.

Наши искренние глубокие соболезнования Александру Михайловичу Вилькину и всему коллективу Театрального центра «Вишневый сад».

Вчера на 75-м году жизни скоропостижно скончался Николай Анатольевич ГОРОХОВ, народный артист РФ, ведущий мастер Владимирского академического драматического театра.

После окончания Школы-студии МХАТ с 1978 года он служил сцене этого театра, заслуженно получив от зрителей и коллег высокое звание легенды Владимирской сцены.

Николай Горохов создавал множество самых разнообразных образов отечественной и зарубежной классики, современной драматургической литературы. И в каждую роль вкладывал частицу своей щедрой души и неукротимый темперамент.

На протяжении долгого времени Николай Анатольевич являлся бессменным председателем Владимирского отделения СТД РФ, председателем Попечительского Совета фонда «Владимирская Русь». Преданный до глубины души своему краю, он много сделал для процветания Владимирской области, вкладывая душу и силу в каждое свое дело.

Обладатель высших театральных наград, включая «Золотую Маску» и премию Правительства РФ имени Федора Волкова, Николай Горохов много энергии отдавал ученикам сначала созданной им вместе с супругой, Надеждой Ивановной Гороховой — ушедшей из жизни почти четыре года назад, — студии при театре, а затем студентам Владимирского государственного университета. Надежда Ивановна была выдающимся педагогом и опорой во всем своему супругу. По методикам преподавания сценической речи, разработанным Надеждой Ивановной, работают и сегодня многие вузы страны, а сама она была приглашена к преподавательской деятельности в МГУ имени М.В. Ломоносова.

Сегодня первые выпускники студии при театре стали признанными мастерами труппы, а один из них, Владимир Кузнецов — известным в стране режиссёром. Их выпускным спектаклем была незабываемая до сих пор «Власть тьмы» Л. Н. Толстого. Десятилетия прошли, и почти все они — костяк труппы Владимирского театра, высоко оцененные на многочисленных фестивалях.

Николай Анатольевич с первых номеров нашего журнала поддерживал его. Он был нам настоящим другом, скорбь по которому и светлая память останутся у нас навсегда.

Вчера, 4 мая, ушла из жизни народная артистка РФ Алефтина Николаевна ЕВДОКИМОВА.

За годы работы в Малом театре Алефтина Николаевна создала более 60 образов. Её умение глубоко проникать в сущность характеров, удивительная «тёплая» красота, яркий темперамент и большой драматический талант позволили ей воплотить множество интересных и сложных персонажей классического репертуара.

Актриса не стремилась эксплуатировать свою яркую индивидуальность и никогда не повторялась в ролях. Она тщательно выстраивала образы, ориентируясь на их психологическую тональность, стремилась в каждом образе найти своё обаяние и неповторимые черты, оставаясь при этом разной. Это позволило ей сыграть такие непохожие роли, как Наташа в «Униженных и оскорблённых» по Ф. М. Достоевскому, Лаура в «Отце» А. Стриндберга, Джулия в «Заговоре Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера, Александра Фёдоровна в «И аз воздам» С. Кузнецова и многие-многие другие.

Одним из направлений творчества Алефтины Евдокимовой стало воплощение образов матерей в различных постановках Малого театра. В этих ролях актриса имела возможность проявить свою склонность к эксцентричным и ярким характерам.

Лирический талант Алефтины Николаевны особенно ярко проявлялся в характерных ролях. Её Балабаница — весёлая, разбитная сельчанка из пьесы «Золотое руно» А. Гуляшки — была полна жизненной энергии. За воплощение этого образа Евдокимова была награждена дипломом за лучшую женскую роль на декаде болгарского искусства в Москве.

Редакция журнала «Страстной бульвар, 10» выражает свои самые искренние соболезнования близким, коллегам и поклонникам актрисы.

Сегодня, 25 апреля, особую дату отмечает Елена КОНДОЯНИДИ — художественный руководитель Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан.

Театральный мир очень тесен, и в российских регионах ее имя хорошо знакомо многим. Каждый, кто когда-то общался с Еленой Федоровной, знает ее профессионализм, принципиальность, твердость характера, а главное — невероятную любовь к своему коллективу, которому она служит вот уже более сорока лет.

...Она пришла в Русский драматический театр в 1984 году. Ей тогда казалось, что совсем ненадолго — на год, другой... Но видно у театральных богов были свои планы. Здесь Елена Федоровна начала свою деятельность в качестве звукорежиссера. Но ее неординарные организаторские способности, абсолютная вовлеченность в общее дело и харизма очень скоро позволили ей занять должность заведующей труппой. И нужно сказать, что несмотря на расширение круга обязанностей и возрастающую буквально в геометрической прогрессии ответственность, Елена Федоровна до сих пор несет на себе бремя забот, связанных с прекрасным, талантливым, но стихийно-непредсказуемым актерским цехом, представители которого, как дети, нуждаются то во внимании и опеке, то в строгости и дисциплине. Она хорошо знает и понимает актеров, их характеры, проблемы, радости и горести: расписание репетиций выстраивает так, чтобы лишней минуты у каждого не было потеряно зря, репертуарную афишу составляет с учетом всех творческих задач, заботится, чтобы на гастролях всем было комфортно. Вы скажете, что это обычное дело? Пожалуй, но из таких мелочей и деталей и складывается в театре творческая атмосфера и теплые человеческие взаимоотношения.

Безусловно, главную роль в профессиональном становлении Елены Кондояниди сыграл незабвенный художественный руководитель театра Михаил Исакович Рабинович, много лет возглавлявший коллектив. Его пример — отношение к Театру как Храму и Дому, безупречный вкус и чувство юмора, режиссерский дар, творческое чутье и точное понимание, о чем говорить со зрителем, — все это было для Елены Федоровны сформировавшими ее неизменными величинами. В конце 90-х она стала правой рукой худрука: неустанно отсматривала сотни спектаклей в поисках новых режиссерских имен, вела переговоры с постановочными командами, бесконечно читала пьесы, следила за качеством идущих сп...

Сегодня Московскому драматическому театру имени Н.В.Гоголя исполнилось 100 лет.

За свой долгий и нередко тернистый путь он сумел преодолеть многое – от Передвижного театра, Театра транспорта путь лежал и через Великую Отечественную войну, и через школу «шефов», замечательных мхатовских артистов, чьи имена вписаны в летопись отечественного театра и помнятся до сей поры. За 100-летнюю историю театра художественное руководство осуществляли многие режиссеры: И.Судаков, В.Гольдфельд, П. Васильев, А.Дунаев, Б.Голубовский, одни из которых привносили новые черты в искусство театра, другие хранили и продолжали его традиции.

На памяти нескольких поколений – спектакли Бориса Гавриловича Голубовского, возглавлявшего коллектив с 1965 до 1987-го. Его спектакли привлекали зрителей пристальностью взгляда в прошлое и настоящее, а более того – романтическое ощущение жизни. После него главным режиссером стал ученик А.А.Гончарова Сергей Иванович Яшин, унаследовавший у своего Мастера не только яркость формы, но и неистребимую боль человека по несостоявшемуся будущему. Как мало кто из режиссеров, он ощущал нервные токи современности и пронзительную внутреннюю связь американских драматургов с чеховскими традициями.

В 2012 году Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя преобразован в «Гоголь-центр». Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе, мировые премьеры фильмов в «Гоголь-кино», редкие записи великих спектаклей XX— XXI веков в общедоступной медиатеке, большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких площадках театра стало отличительной чертой существования нового театрального пространства.

Сегодня Театр им.Н.В.Гоголя существует словно в ином измерении, которое подарил ему режиссер Антон Юрьевич Яковлев. Мысль и чувство в своем слиянии оживают для зрителей в спектаклях, поставленных им самим и привлеченными молодыми режиссерами. И это вселяет надежду на будущее.

Мы от души поздравляем театр с юбилеем, любим, верим, ждем новых свершений!

Фото М. Денисова mos.ru

Сегодня 85-летний юбилей отмечает великий русский артист балета, хореограф, режиссёр, художник, педагог Владимир Викторович ВАСИЛЬЕВ.

Ольга Цой: "Писать о юбилее известного всему миру человека – дело неблагодарное. Прежде всего потому, что ничего нового о нем сказать невозможно, а повторять то, что уже было сказано или написано – бессмысленно. Это как ломать голову над подарком имениннику, у которого все есть, а в результате преподнести простой букет цветов. Хочется элементарно ограничиться поздравлениями и произнести: «С Днем рождения, Владимир Викторович! Многая и благая лета!» Ужасно, когда герой в представлении не нуждается. Легенду советского балета, звезду мужского классического танца Владимира Васильева знают все. И наши и «не наши». Его знают даже те, кто о балете не знает ничего. Потому что когда говорят о балете – о великом и качественном балете – вспоминают советские спектакли и советских артистов: Уланову, Васильева, Максимову, Плисецкую, Лиепу, Лавровского, Бессмертнову, Стручкову (продолжать перечисление можно долго). Все они – гениальные. Все они – эпоха. Они все – эталон. И никто не перепрыгнет их, и никто не перетанцует, хотя и техника шагнула семимильными шагами вперед, и «физика» поменялась, наверное, в лучшую сторону, и талантливые ребята и девочки не перестали рождаться"...

Мы от всей души поздравляем Владимира Викторовича с юбилеем и желаем ему здоровья и вдохновения на новые творческие свершения!

Сегодня, 17 апреля, у известного артиста театра и кинематографа, заслуженного артиста РФ, лауреата премии Москвы в области литературы и искусства, главного режиссера Московского драматического театра «Человек» Владимира СКВОРЦОВА замечательная юбилейная дата — 55 лет.

Это — цифры круглого отличника его разнообразной деятельности. И это не преувеличение, потому что и на экране, и на сцене, в режиссуре, в дубляже, в работе на радио Владимир Скворцов проявляет незаурядное мастерство, запоминаясь многочисленным зрителям и слушателям.

Перечислить все его театральные работы в коротком поздравлении юбиляра невозможно: он был замечен и отмечен после окончания Школы-студии МХАТ на курсе Аллы Борисовны Покровской в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского, плодотворно сотрудничал с Центром драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина, где поистине блистательно сыграл Илью Ильича Обломова в спектакле «Обломов OFF» и Андрея Бабичева в «Заговоре чувств» Ю. Олеши, заставив заговорить о себе не только заядлых театралов, но и широкую публику. Свой дом Владимир Скворцов на долгие годы обрел в Московском театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина, в котором выходит на сцену до сей поры. Он и сегодня помнится в таких спектаклях, как «Тайна тетушки Мелкин», «Моя fair леди», «Люсьет Готье, или Стреляй сразу», «Смерть Тарелкина», «Шейлок», «Буря», «Драма на охоте», «Орфей», «Борис Годунов», «Ревизор. Версия»... И каждая работа отличалась особыми чертами мастерства артиста.

Ставил немало спектаклей Владимир Скворцов и в Норильском Заполярном театре имени Вл. Маяковского, и в других российских театрах, которые публика неизменно принимала с большим интересом. А в 2018 году он возглавил Московский драматический театр «Человек», приняв эстафету от его создательницы, замечательного режиссера Людмилы Рошкован. Так же, как и Людмила Романовна, высоко ценя все нестандартное, Владимир Скворцов поставил целью увлечь зрителей разных возрастов неожиданными интерпретациями знакомых произведений, новыми, непривычными жанрами и формами, заставляя мысль и чувство включаться в происходящее необычно, словно впервые. В одном из интервью Скворцов говорил: «”Человек” всегда отличался самобытностью. Вы никогда не услышите и не увидите в «Человеке» то, что идет повсюд...

Сегодня, 15 апреля, Михаилу ЧУМАЧЕНКО, известному режиссеру, руководившему в разное время театрами городов не только нашей страны, но и Русским театром Эстонии, профессору кафедры режиссуры ГИТИСа, вице-президенту Российского центра Международной Ассоциации любительских театров (AITA/IATA), президенту ассоциации студенческих театров России, доценту кафедры театрального менеджмента «Театральной школы Константина Райкина» исполнилось 65 лет.

Еще во время учебы в Читинском государственном педагогическом институте имени Н.Г. Чернышевского, будущий преподаватель физики увлекся театром и поставил немало спектаклей в студенческом коллективе «Круг». Соединение точной науки с творческим началом не могло не привести Михаила Чумаченко в ГИТИС — ведь режиссура тоже требует точности совершенно особого рода. Чумаченко попал на курс легендарной Марии Осиповны Кнебель, на котором преподавали ее ученики — Леонид Хейфец, Наталья Зверева, Олег Кудряшов. Эти педагоги и сами были замечательными режиссерами, исповедовавшими одну религию — неодолимую страсть к профессии, бережно передавая своим питомцам не только тайны мастерства, но и необходимые этические законы режиссуры, и ее неотменимые ни в какие времена ценности.

Отдавая много сил любительским театрам страны, Михаил Чумаченко предан этому делу сознательно. Еще на заре нашего века в одном из интервью режиссер признавался: «И если уж говорить о том, как связаны профессиональный и любительский театры, то нужно сказать, что нормальный режиссер — это человек, который поставил три-четыре спектакля и потом пошел учиться в театральный вуз. Совершенно точно: профессиональные режиссеры не возникают на базе обучения в театральном институте. Они рождаются в процессе работы с артистом, а профессиональное обучение дает им теоретическую базу, не более того. Это доказано всей историей театра».

Михаил Чумаченко руководил в разное время Русским театром в Эстонии, Театром «Колесо» им. Глеба Дроздова в Тольятти, ставил спектакли во многих городах и странах. Одни из них принимались зрителями и критиками безоговорочно, другие вызывали споры, порой недопонимание, но главным оставалось одно — во всем, что выбирал Михаил Чумаченко для разговора в определенное время, отчетливо звучали не только приметы дня нынешнего, но и традиция, заложенная его учителями: самым важным оставалась линия русского ...

Не стало Елены Михайловны ДОЛГИНОЙ, одного из ангелов-хранителей Российского академического молодежного театра.

Елена Долгина, ученица Марии Осиповны Кнебель, боготворила своего Учителя и благодарила за то, что именно Кнебель предложила ей стать заведующей литературной частью театра, куда Елена Михайловна приехала из Кирова в составе великолепной команды — Алексея Бородина, Станислава Бенедиктова, Владимира Урина. В Кировском ТЮЗе Елена Долгина поставила более двух десятков спектаклей, но в Москве открылся новый талант режиссера — находить и привлекать в театр драматургов, начинавших в 80-е годы Юрия Щекочихина, Александра Червинского, Михаила Бартенева.

И еще об одном из многочисленных дарований Елены Михайловны Долгиной нельзя не вспомнить: более тридцати лет она преподавала мастерство актера на курсе Алексея Владимировича Бородина в ГИТИСе, своей альма матер. Поставленные ею спектакли шли не только в Учебном театре, но входили и в репертуар. Те, что были поставлены в других театрах Москвы и страны, вызывали живой отклик зрителей и любовь и благодарность артистов, — они, до последних дней ее жизни, уже ставшие известными артистами, театра и кино, приходили к ней, звонили по телефону, не оставляли в болезни.

Сказать, что Елена Долгина любила театр — это ничего не сказать. Она была пронизана насквозь его атмосферой, повседневной жизнью, радостями и бедами, успехами и неудачами. Человек доброжелательный, светлый, оптимистичный от природы, она привлекла в театр несколько поколений начинающих критиков, заражая безграничной любовью к своему делу. И последние годы, когда она уже почти не бывала в родном театре из-за болезни, Елена Михайловна была полностью погружена в его жизнь: не теряла связи с теми, кто служит РАМТу, но и не утратила интереса к существованию других театров, расспрашивала своих многочисленных друзей, пристально следила за телевизионными новостями культуры.

Продолжала жить Театром...

Очень многим людям разных поколений будет остро не хватать ее юмора, опыта, душевной щедрости ко всем, с кем свела Елену Долгину судьба.

Наш журнал с первых дней существования был согрет ее любовью, поддержкой.

Прощайте, Елена Михайловна! Низкий Вам поклон...

Пришла горькая весть о том, что сегодня ушел из жизни Семен Михайлович ЛОСЕВ, замечательный режиссер, руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи имени Б.И. Равенских. Ученик Г.А. Товстоногова, Семен Лосев был проповедником идей русского психологического театра, воспитал талантливых учеников, репертуар выстраивал интересно, необычно, привлекая зрителей разных возрастов, которые неизменно заполняли зал и выходили из театра с глубокими мыслями и незабываемыми эмоциями.

В День театра, совсем недавно, Семен Михайлович обратился к зрителям с проникновенными словами, которые отныне будут восприниматься нами как завещание:

«Миссия театра – помочь облегчить жизнь. Здесь добро побеждает зло, восстанавливается справедливость. Здесь непоколебимая вера в то, что при всех испытаниях мы были, есть и будем самой лучшей страной мира, потому что у нас самые светлые идеалы. И всегда здесь, в этом зале, на этой сцене мы будем стараться по мере наших сил и способностей к этим идеалам приближаться. День театра. Все почему-то убеждены, что это наш праздник. Может, в широком смысле слова это так. Но в узком – это день нашей работы, усиленный ответственностью встречи с вами. Мы пытаемся создать праздник вам. И получить радость от встречи с вами. Книги живут тысячелетия. Живопись, музыка, кино проживут столько же. А театр, как бабочка-однодневка – распахнет свои крылышки, помашет ими и исчезнет в небытие. Но вот этот взмах, который вы видите и ахаете от красоты этих раскрытых крыльев, и есть наша единственная, неповторимая встреча… Сила живого воздействия бывает иногда выше всех других видов искусства. И отпечатывается в памяти на всю оставшуюся жизнь…»

Мы будем помнить эти слова. Будем помнить Семена Михайловича Лосева, оставившего нам бесценные записи репетиций Георгия Александровича Товстоногова, замечательные зарисовки артистов БДТ в словах и мастерских рисунках, его спектакли, его прекрасную старомодную интеллигентность общения...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким и коллегам Семена Михайловича.

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Иннокентия Михайловича СМОКТУНОВСКОГО.

Артиста великого дарования, тонкого, чуткого, интеллигентного. Его необычная фактура казалась нехарактерной для советского искусства, где преобладали образы комсомольцев и передовиков производства, однако именно она позволила ему создавать совершенно новых характерных героев.

«...В российском телефонде хранится удивительная запись двух создателей спектакля [“Царь Федор Иоаннович”]. Она начинается словами Бориса Равенских: «Сегодня особый день в Малом театре, он запомнится на всю жизнь, потому что мы взялись за великую пьесу. Ее в 1898 году поставил Станиславский, в главной роли выступил Москвин, и открылся Художественный театр. И вот мы через семьдесят три года начинаем эту работу. Театр взволнован ее сложностью. Пьеса с большой философией, с великой поэзией, потрясающими мыслями и с крупными образами. И конечно, очень большое событие, что будет играть Смоктуновский. Это первая наша встреча. К нам в труппу пришел большой художник.

... Я искал возможность нового решения образа и возможность для себя поискать на нехоженых тропах. И вот появился Смоктуновский. Предстояло слить воедино Толстого, Свиридова, Юрлова, Смоктуновского, традиции Малого театра и свое собственное видение в одно целое. Безумно тяжелая задача! Но, к счастью, Иннокентий Михайлович стал моим соратником в этом мучительном процессе. Я счастлив, что мы с ним встретились, потому что мы оба искали на одной дороге, в одном направлении. Случались такие репетиции, когда мы оба впадали в отчаяние, но были дни, когда мы становились счастливыми... работу над «Царем Федором» я отношу к числу незабываемых встреч с теми художниками, рядом с которыми творчески растешь».

Полную версию воспоминаний режиссера Бориса Равенских и его дочери, актрисы Александры Ровенских о репетициях спектакля «Царь Федор Иоаннович» читайте совсем скоро в нашем мартовском номере.

Ушел из жизни Алексей Весёлкин — известие для большинства театралов, верных поклонников артиста РАМТа обрушилось, словно снег на голову.

Сорок два года служил Алексей Весёлкин этому театру, с одной из первых же своих ролей в спектакле «Ловушка №46, рост второй» в постановке А.В. Бородина, покорив зрителей разных поколений. Плотно занятый в репертуаре Центрального детского театра, Алексей Весёлкин успевал сниматься в кино, вести передачи на телевидении, на радио, кажется, полностью раскрывая мастерство актера в переживании и представлении. Он не просто использовал разные краски в раскрытии характеров персонажей, в ведении передач для детей и взрослых, он щедро смешивал их, импровизировал с поразительной легкостью, с завидной энергией.

Его роли на сцене и на экране трудно перечислить, еще труднее — назвать самые любимые, ведь у каждого из зрителей они свои... Но нельзя не вспомнить работы Алексея Весёлкина в «Горе от ума» и «Береге утопии», двух версиях «Инь и Ян» и «Алых парусах», «Выстреле» и «Ромео и Джульетте», «Участи Электры» и детских спектаклях, в которых актер играл с радостью.

Мы скорбим вместе с одним из самых любимых театров, с близкими и друзьями безвременно покинувшего нас Алексея Весёлкина.

Сегодня — 100-летие со дня рождения Юлии БОРИСОВОЙ, примы прославленной труппы Театра имени Евгения Вахтангова.

Обворожительная, темпераментная, она покоряла всех, и потому — соперничать с ней было невозможно — только восхищаться.

Валентина Фёдорова: "Героиня по характеру дарования, обладающая прекрасной внешностью, она играла самые разные роли. Ее никогда не сковывали ни рамки амплуа, ни жесткие требования к типажу, она не поддавалась никакой «классификации» и была органичной, создавая характеры женщин из самых разных социальных слоев, оставаясь убедительной и органичной в ролях реальных и придуманных цариц, благородных матерей, гетер, рабочих, колхозниц, миллионерш, манерных иностранок и простых русских женщин, комсомолок, деревенских простушек, известной певицы и продавщицы в магазинчике. Темперамент, напор, гротеск, и рядом — акварельная тонкость, многообразие нюансов, многозначность и подтекст".

Сегодня — 90-летие со дня рождения Сергея Юрьевича ЮРСКОГО, человека, чье имя еще при жизни можно было вписать в список выдающихся и даже великих артистов ХХ века.

Елена Алексеева:

«Поэт в России больше, чем поэт»… В приложении к Юрскому следует перефразировать: «Артист в России больше, чем артист». Вот уже шесть лет прошло после его ухода, а кажется, что еще вчера… Он столько лет был с нами, что привыкнуть к его отсутствию не получается. Конечно, кино и телевидение несколько сглаживают остроту переживаний. Слава богу, на экране Юрский жив — и в фильмах, и в телеспектаклях, и когда читает «Онегина», и в старых записях товстоноговских спектаклей. И все же его не хватает, потому что от него постоянно исходила творческая вибрация. Не только роли и книги… Важна была его реакция на то или иное событие, участие в жизни». Сергей Юрьевич Юрский был актером невероятного диапазона.

Каждый его образ становился событием в культурной жизни страны и навсегда оставался в памяти зрителей.

«Сразил наповал Чацкий. Ворвался и на сцену, и в размеренную ленинградскую театральную жизнь со всем пылом юности, задыхающейся от эмоций и до обморока потрясенный толпой монстров, его окруживших. Если декабристы разбудили Герцена, то Товстоногов с Юрским — театр 60-х, который мгновенно стал интеллектуальным центром города».

Полный текст статьи Елены Алексеевой о Сергее Юрьевиче Юрском вы совсем скоро сможете прочитать в нашем мартовском номере. 

Сегодня, 6 марта, отмечает юбилей Григорий КОЗЛОВ – один из самых известных и любимых многими режиссеров своего поколения, обладающий ярко выраженным собственным почерком, в основе которого, за какое произведение он не брался бы – нравственное начало.

Может быть, так распорядилась судьба. Может быть, специфика образования, полученного в знаменитом Кораблестроительном институте города на Неве, нацеленная на командную работу. Может быть, начатая в 1994 году преподавательская деятельность в Академии театрального искусства, с выпускниками которого он основал и возглавил Санкт-Петербургский государственный театр «Творческая Мастерская Григория Козлова», возникший на Малой сцене ТЮЗа, там, где когда-то был знаменитый «Пятый этаж» З. Я. Корогодского, с первых же спектаклей не просто вызвавший огромный интерес, но и ставший одним из привлекательных не только в родном городе.

К этому времени Григорий Козлов уже по праву считался едва ли не самым «плодовитым» из режиссеров. Поставленные им с Алексеем Девотченко моноспектакли «Концерт Саши Чёрного для фортепиано с артистом» в Александринском театре и «Дневник провинциала в Петербурге» М.Е. Салтыкова-Щедрина на Малой сцене Театра «Балтийский дом» получили широкую известность, так же, как и спектакли по отечественной и зарубежной классике в театрах Красноярска, Омска, Новосибирска, в Санкт-Петербургских Театре на Литейном, ТЮЗе имени А.А.Брянцева (которым он руководил на протяжении пяти лет), Александринского, АБДТ имени Г.А.Товстоногова.

Лауреат многих фестивалей, премии Правительства Санкт-Петербурга за достижения в области культуры и искусства (за постановку дилогии о Гражданской войне – спектакли «Тихий Дон» и «Дни Турбиных»), премии Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», XXII Международной премии Станиславского в номинации «Театральная педагогика», Государственной премии РФ, «Золотой Маски», Григорий Михайлович Козлов пришел к двойному юбилею как один из ярчайших представителей своего поколения.

Его 70-летие и 25-летие «Мастерской» – это свидетельства неустанной, плодотворной, необходимой зрителям разных поколений работы.

Григорий Козлов сосредоточивает свое внимание чаще всего на классических произведениях, в чем тоже видятся пристальное внимание и интерес режиссера к неизменному ...

Приблизилась значимая дата для отечественного искусства, культуры: 160-летний юбилей со дня рождения создателя уникального театрального музея — Алексея Александровича Бахрушина.

Сын этого замечательного человека, Юрий Алексеевич Бахрушин, оставил живые, теплые, написанные с юмором, иронией и светлым, порой грустным чувством воспоминания не только об истории своей семьи, о выдающихся представителях мировой, русской и советской культуры, с которыми ему довелось встречаться еще в детстве, а затем общаться и работать на протяжении жизни.

В центре воспоминаний — история создания Музея. Юрий Бахрушин приводит в книге множество моментов забавных, трогательных, очень важных, а порой и «проходных» о начале коллекции, заложившей фундамент ГЦТМ, известного сегодня всему миру. Начиналось всё почти с шутки, не привести которую здесь невозможно.

«Отец с малолетства увлекался театром, но мысль о создании театрального музея явилась у него не сразу. Толчок к этому дало глупое пари. Среди молодых людей, посещавших дом деда, были два представителя золотой московской молодежи братья Куприяновы. Один из них, отдавая дань возникшей тогда среди купечества моде на коллекционирование, стал собирать вещи по театру. Покупал фотокарточки актеров, подбирал красивые афишки и нарядные программки. Высшим его удовольствием было бахвалиться своей коллекцией перед приятелями. Отец обычно молча и неодобрительно выслушивал его хвастовство, которое он с детства был приучен рассматривать как порок. Однажды, будучи у Куприянова, отец не выдержал: «Чего ты хвастаешь, — заметил он хозяину, — ну что ты особенного собрал, какие-то карточки и афиши, — да я в месяц больше тебя насоберу…» Окружающие поддержали спор, и было заключено пари. Отец его выиграл — и неожиданно для себя понял свое призвание.

Датой открытия музея А.А. Бахрушин считал 29 октября 1894 года, когда он впервые показал свою коллекцию приглашенным артистам, литераторам, художникам и гостям. Позже он получил название Литературно-театрального (1913) и в том же году был передан А.А. Бахрушиным из частного владения в ведение Российской академии наук. Этот акт дарения Бахрушин объяснял просто: «Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание мое достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами единолично я не счел себя вправе, я за...

11 февраля — число, особенно памятное и дорогое для каждого, кто причастен к истории отечественного театра, будь то актерская братия или многочисленные поклонники театрального искусства. В нынешнем году 150-летие одной из величайших легенд, Василия Ивановича КАЧАЛОВА.

Выдающийся мастер, о котором еще в дореволюционной России Константин Сергеевич Станиславский говорил, что уступает Качалову в ролях чеховских персонажей, ушел из жизни в 1948 году, и сегодня мало найдется тех, кто видел его на сцене МХАТа. Но в многочисленных хроникальных сюжетах запечатлен его облик, остались радиозаписи неповторимого голоса, множество воспоминаний о человеке и артисте, мастере художественного слова, которые читаются и перечитываются.

Василия Ивановича Качалова по праву называют легендой. Многочисленная научная и мемуарная литература выразительно запечатлела, может быть, самое главное в его личности и творчестве: неустанность напряженного труда над каждой ролью, поиск соотнесения той или иной личности с временем создания конкретного спектакля, будь то пьеса или инсценировка русской или зарубежной классики. Точность воссоздания не просто человека, а характера, попавшего в определенную среду. Личности — непременно крупной, мыслящей, обладающей эмоциональным богатством и тонкими, все вокруг улавливающими чувствами.

Для молодых актеров это могло бы стать настоящей школой, возможно, началом пути к подлинной, а не сиюминутной славе.

Он так давно знаменит и популярен, что, кажется, будто он был всегда, как и его фантастическое здание на бывшей площади Коммуны, нынче Суворовской. Оно по сию пору внушает воистину священный трепет, похожее снаружи и изнутри на величественный древний храм. Недаром над убранством его фойе и залов работали выдающиеся художники советской эпохи. Это уникальное многоэтажное сооружение на огромном стилобате, в плане представляющее пятиконечную звезду, покоящуюся на множестве роскошных коринфских колонн, созданное выдающимися архитекторами Каро Алабяном и Василием Симбирцевым, на десять лет моложе самого Театра Красной, с 1953 года Советской, а с 1993-го Российской Армии.

К работе над спектаклями всегда привлекались и привлекаются самые авторитетные художники, литераторы и музыканты. Ориентация на крупный формат сохранялась в театре десятки лет. На сцену одновременно могли выйти до тысячи человек, выезжали крупногабаритные машины или танки, строились многоэтажные декорации. Это отражало «ампирные» тенденции эпохи, хотя, качество пьес и зрелищ было разным.

Даже в трагические годы, с 1941-го по 1945-й, когда военная тема абсолютно преобладала, театр ставит комедии: «Ночь ошибок» О. Гольдсмита и «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «На всякого мудреца довольно простоты» и «Женитьбу Бальзаминова» А.Н. Островского, «Копилку» Э. Лабиша и А. Делакура, свою роль в которой позже тепло вспоминал Андрей Алексеевич Попов.

В те же годы его отец А.Д. Попов поставил другой культовый спектакль — «Давным-давно» по пьесе А. Гладкова. Все в этой комедии грело душу: блестяще стилизованные стихи, многообразная палитра музыки Тихона Хренникова, лукавство игровой интонации, упрямое желание противопоставить юмор тяготам текущей жизни.

Театр создавался, по существу, чтобы быть выездным в воинские части и гарнизоны, занимаясь одновременно профессиональной подготовкой руководителей других армейских коллективов, которые рождались при гарнизонах и Домах Красной армии. Это были ансамбли песен и плясок, передвижные театральные труппы, но к 1937 году собственные театры были уже открыты при Балтийском, Черноморском, Тихоокеанском, Северном, Дальневосточном флотах, Драматический театр Восточного военного округа в...

Не стало артиста Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова в Ярославле Олега Валентиновича НОВИКОВА.

В 1985 году Новиков окончил Ярославское театральное училище (курс народного артиста РФ Г.Б. Дроздова). С 1985 по 1997 год — артист Николаевского художественного русского драматического театра им. В.П. Чкалова.

В 2001 году Олег Валентинович вернулся в Ярославль и был принят в труппу Первого русского. На Волковской сцене сыграл около пятидесяти ролей, в том числе Якова в «Спиритах» Л.Н. Толстого, Власа в «Волках и овцах» А.Н. Островского, Фенисо в «Дурочке» Лопе де Веги, Ганнибала в «Странной миссис Сэвидж» Дж. Патрика, Миронова в спектакле «С любимыми не расставайтесь» А. Володина и многих других.

Последней большой работой Олега Новикова стала роль отца Любы в пронзительном спектакле «Калина красная» Василия Шукшина.

С начала двухтысячных Новиков активно снимался в кино.

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким людям и коллегам Олега Валентиновича.

Сегодня 80 лет исполняется народному артисту РФ Максиму Исааковичу Дунаевскому!

Мы от всей души поздравляем любимого композитора и публикуем часть поздравительного очерка режиссера Марка Розовского, полную версию которого вы совсем скоро сможете прочитать в нашем январском номере.

«...Максиму повезло — в Московской консерватории он учился по классу композиции у блестящих педагогов — Кабалевского, Шнитке, Хренникова… Уже одно это о чем-то говорит!.. Конечно, генетика сделала свое дело, но студент М.Пашков (фамилия мамы) доказал уже в те годы свою незаурядность. Во-первых, надо было освоить в совершенстве рояль. Профессиональная беглость пальцев по клавиатуре столь свободна и заразительна, что ему могут позавидовать любые виртуозы фортепьянного исполнительства. Во-вторых, общая музыкальная культура благодаря педагогам и его собственному увлечению разнообразием сложнейших музыкальных форм подвигли юного Максима на сочинительство самого высокого уровня. Именно поэтому, наверное, на свой вопрос педагогу Шнитке: - Как сочинить хорошую музыку? Педагог улыбнулся ученику и ответил: - Как хочешь!!! Только став Мастером, студент М. Пашков принял фамилию отца и стал зваться — композитор Максим Дунаевский. Тут-то мы и познакомились. Он, будучи еще консерваторцем, то есть 60 с лишним лет назад (!), пришел в эстрадную Студию МГУ «Наш дом» на должность музыкального руководителя, сел за рояль и стал сразу чисто по-моцартиански сочинять, играть, петь, аккомпанировать, аранжировать, в общем, делать свое дело, которым, впрочем, он с блеском занимается по сей день».

Сегодня юбилей у народного артиста РФ Валерия Александровича Баринова!

Он просто должен был родиться Артистом с большой буквы. Его невероятный темперамент, азарт в работе, а главное — талант не просто примерить «на себя», а глубоко проникнуть в «нутро» каждого своего героя, будь он высоким или низким в своих устремлениях и поступках.

Скольких же человеческих характеров, судеб прожил этот замечательный, покоряющий артист на сценах театров, где играл в разные годы, на экранах кинотеатров и домашних телевизоров, к которым мы приникали, зная твердо одно: если Валерий Баринов занят даже в нескольких эпизодах довольно слабого по сюжету фильма или сериала, мы непременно увидим и оценим глубину характера этого персонажа. Такой магнетической, притягательной силой обладает эта уникальная личность!

Перечислять роли Валерия Александровича Баринова, начиная с дебютных в Ленинградском театре имени А.С. Пушкина (ныне — Александринского), завершая сегодняшними на сцене Московского ТЮЗа, просто невозможно. Особенно, если вспоминать работы на подмостках московских Центрального академического Театра Советской Армии, Театра имени А.С.Пушкина, Малого театра — ведь буквально каждая из них одаривала как искушенных, так и неискушенных зрителей ощущением проникновения в самую глубину характера того или иного персонажа. Каждый из них заставлял всерьез «думать, чувствовать, страдать» еще долго после окончания спектакля.

И невозможно не сказать о выдающемся таланте Валерия Баринова — мастера художественного слова. Именно так, почти забытым ныне определением, необходимо назвать этого артиста, обладающего выразительным голосом и умеющего органично соединить мысль и чувство поэта с собственными, рождая на наших глазах чудо прикосновения к нерушимой связи времен…

Дорогой Валерий Александрович! Мы от всей души поздравляем Вас с юбилеем, хотя в серьезную дату поверить невозможно — столько в Вас энергии, азарта, готовности к новым и новым достижениям, молодости души. Будьте здоровы и счастливы на радость Вашим многочисленным поклонникам, которым так дороги Ваш талант и прекрасные человеческие качества!

Мы любим Вас!

10 января ушла из жизни Евгения ДОБРОВОЛЬСКАЯ, яркая, любимая многими актриса театра и кинематографа. Она была замечена и отмечена уже в первых работах, сыгранных после окончания ГИТИСа, мастерской Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова, на сцене «Современника» и студии «Современник 2», после чего талант актрисы раскрывался каждый раз глубже, объемнее в спектаклях МХТ им. А.П. Чехова. Этот театр оставался ее домом на протяжении десятилетий, за которые актриса сыграла множество главных и второстепенных ролей, мастерски интерпретируя даже небольшую роль как главную.

Среди самых запомнившихся можно назвать Марину Мнишек в «Борисе Годунове», Нину Заречную в «Чайке», Софью, а затем Лизу в «Горе от ума», Констанцию Вебер в «Амадее», Улиту в «Лесе»; Феклу Ивановну в «Женитьбе» и еще многие другие.

Кинозрители, как и ценители сериалов полюбили Евгению Добровольскую по таким работам, как Ирина Артеньева («Моозунд), Алла («На тебя уповаю»), Люба («Механическая сюита»), Марго Вауа («Королева Марго»), Анна Владимировна («Небесный суд»), Евгения Райская («Самара») и другим.

Но, наверное, у значительного числа поклонников Евгении Добровольской останется в памяти фильм «Артистка», в котором она с редкостным мастерством, проникновенностью и глубиной воплотила образ, прямо противоположный по сложившимся обстоятельствам своей судьбе – невостребованной актрисы, одинокой женщины, обреченной нести свой крест призвания и уже потерявшей веру в то, что чудо когда-нибудь сбудется. И невозможно забыть финал этого фильма: мы видим обольстительную, кокетливую, счастливую женщину в самый пик разочарования жизнью получившей вымечтанную роль королевы Гертруды в «Гамлете». Загримированная, одетая, готовая к долгожданному творческому испытанию, она сидит перед зеркалом в ожидании начала спектакля, до которого остаются считанные минуты…

Такой и останется в памяти многих Евгения Добровольская – прекрасная артистка, одна из ярчайших представительниц своего поколения.

Сегодня, 11 января, исполнилось бы 80 лет народному артисту РСФСР Георгию ТАРАТОРКИНУ...

Вспоминает главный редактор журнала Наталья Старосельская:

«...Георгий Тараторкин. Само звучание его имени заставляет вернуться в 60-е годы прошлого столетия, когда не только для моих ровесников, но и для искушенных театралов он стал кумиром. Можно ли без этого «прошлого» оценить в полной мере все, что происходило позже? Каждое воспоминание о Подхалюзине в спектакле Льва Додина «Свои люди — сочтемся», о Виталике Ромадине в спектакле Зиновия Корогодского «Тебе посвящается», это не только личная судьба артиста, но и взросление его зрителей. Вместе с ним, словно раскрывающийся бутон цветка, раскрывалось и восприятие тех, кто внимал его героям.

Даже по простому перечислению ролей, которые выпали на долю Георгия Тараторкина в ТЮЗе Корогодского, можно судить о стремительном духовном росте, об интенсивном процессе накопления, что происходил в молодом совсем человеке. Гамлет, Борис Годунов, Подхалюзин, Петр Петрович Шмидт… ...Зрительный зал не просто влюблялся в Петра Петровича Ш...

Сегодня отмечает юбилей любимая всеми Алиса Бруновна ФРЕЙНДЛИХ!

"Актриса, с ее «лица необщим выражением», голосом, который узнаешь из тысячи… Конечно, она неповторимая и недосягаемая. Она из компании Джульетты Мазины и Екатерины Максимовой. Птица высокого полета. Столь же неожиданная и непредсказуемая. Как в интонациях, так и в поступках, в отношениях с людьми. Вроде бы из небожителей, но когда по Чернышеву мосту переходит Фонтанку, спеша на репетицию или спектакль, вполне может слиться с прохожими. Петербурженка до кончиков ногтей" — Елена Алексеева.

Редакция журнала "Страстной бульвар, 10" от всего сердца поздравляет Алису Бруновну и желает ей много творческих и личных побед!

4 декабря, можно смело сказать, весь театральный мир отмечает 85-летний юбилей Алексея Вадимовича Бартошевича, выдающегося ученого, известного театроведа, блистательного педагога, лектора, сумевшего не просто открыть для широкого читательского круга даже тех, кто не причастен к театру, мир Шекспира, а отворить дверь в сложный, противоречивый космос создателя хроник, трагедий, комедий.

Человек энциклопедических знаний, тонко чувствующий все оттенки этики и эстетики театрального искусства, Алексей Вадимович Бартошевич помог многим актерам, режиссерам, искусствоведам проникнуть в тайны творчества человека, о котором до сей поры ведется спор: был ли он на самом деле или кто-то скрывался под этим, покорившим весь мир именем? Вероятно, по той простой причине, что был и остается погружен не в вымыслы, разгадки которым все равно не найти, а в волшебную силу творчества, способного заставить любого читателя или зрителя думать, испытывать яркие чувства, сопереживать, негодовать, проливать слезы от сострадания или - от смеха над шекспировскими персонажами. Хотя хроники и трагедии Шекспира вызывают в нас значительно больше ощущения сходства эпох и характеров, чем комедии. А так ли это?..

Почти десятилетие назад Алексей Вадимович в одном из интервью дал, как представляется, исчерпывающее определение комедиям великого англичанина, которое может быть особенно полезным сегодняшнему театру: «Замечательных постановок трагедий можно насчитать гораздо больше, чем cтоль же замечательных постановок комедий. Какая-то стена стоит между нами и шекспировскими комедиями, какая-то непреодолимая дистанция между нашим миром и фантастическим, лучезарным миром комедий Шекспира, между современными людьми и этими диковинными существами, которые смотрят на нас по ту сторону разделяющей нас дистанции. Нам трудно бывает ощутить в шекспировских героях с их радостью, открытостью миру, людей, похожих на нас самих... Мы любуемся их радужными одеждами, но нам и в голову не приходит допустить, что это и есть мы сами».

Дорогой Алексей Вадимович! Спасибо Вам за то, что учите нас заглядывать глубже и пристальнее, обдумывать не наспех, чувствовать точнее! Будьте здоровы! От всей души желаем Вам удачи во всем, спектаклей, которые з...

Сегодня мы поздравляем с юбилеем Юрия Николаевича Погребничко!

Режиссер, создатель Московского театра «Около», он вложил в это слово поистине философский смысл, позволяющий воспринимать его достаточно широко и разнообразно.

О своем уникальном театре, который, по мнению многих, схож к некоей духовной общностью, он говорил в одном из давних интервью: «Наш театр – это же не какое-то сверхъявление, мы же не прилетели откуда-то. Мы из этих же галактик, из этих миров. Я думаю, каждый человек может это воспринимать. Но будет ли он это воспринимать, это другой вопрос. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили».

Эстетика Юрия Погребничко кого-то завораживает, кого-то настораживает, но никого не оставляет равнодушным. Когда-то в Театре на Таганке Погребничко ассистировал Юрию Любимову в постановке «Преступления и наказания» по Ф.М. Достоевскому, «Трех сестер» А.П. Чехова, играл в спектаклях «Послушайте!» и «Перекресток». И что-то из эстетических воззрений Любимова почти неуловимо ощущается в почерке Погребничко, хотя спектакли Юрия Николаевича по праву принадлежат вот уже много десятилетий к разряду самых оригинальных в современном театре.

Придумывая своим спектаклям необычные названия – «Я играю на танцах и похоронах» («Старший сын»), «Отчего застрелился Константин» («Чайка»), «Нужна трагическая актриса» («Лес»), «Странники и гусары» – режиссер соединяет в них нередко несоединимое, создавая таким образом некую реальность «трагического балагана», в котором, по сути, мы все обретаемся. Ненавязчиво, без какой-либо доли морализаторства, Юрий Погребничко «выбивает человека из его роли», добровольно принятой на себя или навязанной. И этим создает высокое, уникальное искусство, которое так дорого и ценимо многочисленными поклонниками юбиляра и его театра.

Дорогой Юрий Николаевич! Будьте здоровы, благополучны, мы всегда с нетерпением ждем Ваших новых работ, чувствуя себя не только ОКОЛО, но и в ВНУТРИ созданного Вами волшебного мира театра.

«С прискорбием сообщаем, что сегодня ночью скоропостижно скончался главный художник театра «Эрмитаж» Евгений Максович Добровинский, — написано на официальном сайте театра. — Каллиграф, дизайнер, педагог, коллега и друг».

После окончания Московского полиграфического института Евгений Максович жил и работал в Израиле. Преподавал каллиграфию в Высшей академической школе графического 1980-х годов работал в театре «Эрмитаж», создавая афиши к постановкам.

Евгений Добровинский — один из самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Cреди главных наград: Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974); Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1976); Серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978); Золотая медаль на Международной биеннале театрального плаката (Димитровоград, 1985); Гран-при на Международной музейной биеннале (Красноярск, 2001); Финалист (дважды) премии инновационного дизайна DIA (Москва, 2003). Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари (1979), Фрейбурге (1989), Стокгольме (1996), Харькове (2002). Персональные выставки в России (1978, 1987, 2001), Австрии (1988), Германии (1989,1990), Швеции (1990). Автор ряда художественных акций и перформансов.

Последнее время Евгений Максович работал над афишей к новому спектаклю Михаила Левитина «Веселая женщина»...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования коллегам и близким людям артиста. Нам особенно горько сейчас — художник нашего журнала, Людмила Сорокина — ученица Евгения Максовича. Разделяем боль от ухода такого выдающегося человека со всеми, кому он был по-настоящему дорог...

Фото с официального сайта Театра «Эрмитаж»