Новостная лента

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Майи Михайловны ПЛИСЕЦКОЙ, великой легенды мирового балета.

«Она родилась для сцены. Призвание осознала еще ребенком. Поступив в труппу Большого театра, начала стремительно набирать репертуар. Безгранично веря в свои способности и силы, никогда не любила репетировать до изнеможения, пусть не пестовала свою «лень», но и не подвергала ее слишком большим испытаниям... Плисецкая рано обрела армию поклонников, которая постоянно пополнялась новобранцами, и практически все, попавшие к ней в плен, оставались верны ей на протяжении всей своей жизни. А их дети и внуки, знавшие, что у представителей старшего поколения перехватывало дыхание на ее выступлениях в «Лебедином озере», «Дон Кихоте», «Бахчисарайском фонтане», подпадали под обаяние ее Айседоры или такого оммажа Бежара, как «Ave Майя»...

«Живьем» увидеть легендарную Плисецкую в конце 90-х – начале нулевых – было событием, которое можно было занести на скрижали своей личной истории и, в свою очередь, потом рассказывать о нем будущим детям и внукам.

Плисецкая хотела, чтобы зритель имел возможность как можно дольше видеть ее на сцене. С ее стороны, это был искренний, открытый, честный обмен эмоциями и энергетическими зарядами. Она никогда не ставила под сомнение зрительский интерес к ней и ее спектаклям, как в молодости, когда в течение нескольких лет была невыездной, не сомневалась в том, что сумеет покорить Запад. Мировая слава обрушилась на нее лавиной. Но такая поддержка, такое признание, как публично, через одну из крупнейших газет мира выраженная благодарность тогдашнему лидеру советского государства за то, что позволил Америке увидеть Плисецкую, выделяется на фоне любых триумфов. «Спасибо, Никита Сергеевич!» — так заканчивалась полная восхищения мастерством и темпераментом Плисецкой рецензия в «Нью-Йорк таймс» влиятельного американского балетного критика».

Из статьи Натальи Шадриной, которую полностью можно будет прочитать в ноябрьском номере журнала «Страстной бульвар, 10».

Сегодня исполняется 65 лет известному режиссеру, Андрею ЖИТИНКИНУ. Он получил широкую известность еще в 90-е годы прошлого века своими постановками в московских театрах имени М.Н. Ермоловой, Моссовета, Сатиры, Театра Олега Табакова, На Малой Бронной и других, которые нередко называли то скандальными, то эпатажными, то созданными под влиянием Романа Виктюка… Но, пожалуй, очень важным было в разных работах Андрея Житинкина то, что почти в каждом из своих таких разных по жанру, смыслу и постановочным средствам спектаклей, он «делал ставку» не просто на признанных звезд сцены и экрана, но, нередко оказывалось, что режиссер дарил шанс этим мастерам на продление творческой жизни. А порой – и один из первых шансов на будущую славу.

Часто рассказывая об этих прекрасных людях – Людмиле Гурченко, Элине Быстрицкой, Вере Васильевой, Борисе Клюеве, Романе Виктюке и еще очень многих, с кем сводила его судьба, – в телевизионных передачах, на страницах интервью, статей и книг, Андрей Житинкин всегда эмоционален, что, несомненно, привлекает к его повествованиям обширный круг телезрителей.

Несколько лет назад режиссер начал регулярно ставить в Малом театре, в одном из интервью сформулировав те изменения, что произошли в его творческом почерке: «Государственный академический Малый театр – место классическое, словно, визитная карточка государственности. Он же когда-то начинался как имперский. Таким, по сути, и остался. В моей судьбе неслучайно появились «Пиковая дама», «Маскарад», «Мой нежный зверь» по повести А.П. Чехова ”Драма на охоте”». .

Идет период серьезного осмысления действительности. Но Андрей Житинкин подошел к процессу осмысления нестандартно, не ограничив круг лишь широко известными названиями из отечественной классики: афиша театра пополнилась «Любовным кругом» С. Моэма, «Большой тройкой (Ялта — 45)» Л. Свенссона, образцом советской классики, «Вечно живыми» В. Розова…

Мы поздравляем Андрея Альбертовича Житинкина и желаем ему дальнейших успехов, открытий новых талантливых имен, бережной памяти об ушедших мастерах и плодотворных работ с признанными несколькими поколениями кумирами!

Сегодня, 10 ноября, состоится знаменательное событие — торжественное открытие мемориальной доски на доме в Глинищевском переулке, где жили основатель театра «Сфера» народная артистка РФ Екатерина Ильинична Еланская и народный артист СССР, профессор Виктор Иванович Коршунов. Эта замечательная пара прожила здесь более половины ХХ столетия.

Мемориальная доска выполнена из бронзы авторским коллективом, в который вошли скульптор И.А. Бурганов, архитектор А.И. Воскресенская и дизайнер С.Е. Воскресенская. Инициатором события стал основанный Е.И. Еланской театр «Сфера», который после ухода из жизни Екатерины Ильиничны возглавил ее сын, народный артист РФ Александр Викторович Коршунов.

Память о Екатерине Еланской и Викторе Коршунове навсегда останется в истории отечественного искусства примером высокого служения своему делу.    

Печальная весть пришла из Самары - скончался Всеволод Михайлович ТУРЧИН, заслуженный артист РФ, прослуживший прославленной сцене Самарского (Куйбышевского) академического театра драмы им.М.Горького более полувека после окончания ГИТИСа.

Замечательный актер, Всеволод Михайлович создал десятки ярких и разножанровых образов в спектаклях классического мирового репертуара, в современных пьесах. Он умел всегда найти «изюминку» в роли и внятно, хотя и ненавязчиво донести ее до каждого зрителя. В общении с коллегами, зрителями, гостями города, критиками Всеволод Турчин всегда был немного старомодно изысканным, джентльменски неизменно вежливым и предупредительным.

А еще он был замечательным педагогом, в разные годы щедро делясь секретами мастерства со студентами студии при Куйбышевском театре драмы, в Куйбышевском (Самарском) государственном институте культуры, в Ташкентском театрально- художественном институте, в Воронежском институте искусств, в Самарском педагогическом университете.

Он был человеком, пронизанным светом доброжелательности, стремления понять, утешить, одарить искренним участием в судьбе не только актерской, но и человеческой.

Мы будем помнить Всеволода Михайловича с чувством потери не просто человека и артиста, но достойного представителя высокой культуры, каких все меньше остается рядом с нами...

Горькая и неожиданная весть пришла сегодня – ушел из жизни замечательный актер, одна из признанных всеми подлинных звезд Театра имени Евгения Вахтангова, ставшего одним из любимых артистов широкого круга кинозрителей Владимир СИМОНОВ.

Окончив Щукинское училище на курсе Аллы Казанской, Симонов был принят в прославленную труппу Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и почти сразу был задействован в репертуаре. Владимира Симонова многие театралы запомнили в таких спектаклях, как «Принцесса Турандот», «Лето в Ноане», «Отелло», «Старинные русские водевили», «Троил и Крессида», «Дядя Ваня», «Улыбнись нам, Господи», «Мадемуазель Нитуш», «Минетти», «Евгений Онегин», «Дон Кихот», «Ромул Великий», «Война и мир». Полюбился этот актер многим и по спектаклю Московского театра «Et cetera» под руководством Александра Калягина где на протяжении долгих лет они вдвоем блистательно играли спектакль «Лица» по рассказам А.П.Чехова.

Театр имени Евгения Вахтангова, в котором Владимир Симонов работал несколько ярких десятилетий, с любимым артистом простились словами: «Он проживал свои роли на сцене со всей мощью дарованного ему природой таланта, каждой частичкой своего сердца, своей огромной души…» .

Что еще, кроме скорби, можно добавить?..

Сегодня, 8 ноября, артист «Ведогонь-театра» Александр Бавтриков отмечает 60-летний юбилей.

После окончания ВТУ им. М.С. Щепкина в 1989 году Александр Васильевич Бавтриков служил в Горьковском театре Комедии (Нижегородский театр «Комедiя») и Тульском государственном академическом театре драмы им. М. Горького, где сыграл почти полсотни ролей и был удостоен благодарности губернатора Тульской области. А в 2000 году его приняли в труппу «Ведогонь-театра», где он стал ведущим артистом театра и любимцем публики.

Александр Бавтриков обладает редким сценическим обаянием. Любое его появление на сцене вызывает искреннюю радость, его герои близки и понятны зрителю, а редкое сочетание таланта комика и драматической глубины позволяет ему превосходно справляться с ролями смешанных жанров. Ведущий мастер сцены, он полон идей, творческой энергии и задора, всегда вдохновленный и вдохновляющий, преданный своему делу. Мы поздравляем артиста с юбилеем и желаем ему дальнейших творческих побед!

Сегодня — 90-летие со дня рождения Армена Борисовича ДЖИГАРХАНЯНА...

«Когда мне говорят, что я много снимаюсь, я отвечаю: мало! Актер должен работать много, он должен постоянно играть, — ведь это не хобби, а дело жизни. Не упрекаем же мы земледельца, что трудится от зари до зари. Он делает свое дело изо дня в день, а мы его за это уважаем. Говорим почтительно: «Труженик»… Смысл жизни любого профессионального артиста в непрерывной работе. Создание образа на сцене и на экране происходит по одним и тем же законам… Актерская профессия — это как жизнь. Она не знает остановок, она все время в движении. Ведь и в жизни не все получается. Один день удачный, другой — страшно невезучий. Нельзя каждым выстрелом попадать в десятку — ни в жизни, ни в искусстве. Стремиться надо, но достичь этого нереально. Если все время поражаешь цель, значит, эта цель недорого стоит. Значит, ты выбрал не ту профессию».

Так сошлось, что сегодня, 3 октября, Армену Борисовичу исполнилось бы 90 лет, а 14 ноября — 5 лет со дня его ухода. Две даты, слишком близкие одна к другой, чтобы не вспоминать о них вместе, пролистывая в памяти запечатленное, кажется, навсегда, редкостное дарование артиста, которому были подвластны абсолютно все жанры, существующие в драматургии. Он щедро одарил театр и кинематограф образами и характерами полярными во всем до мелочей: от откровенного фарса до высокой трагедии, словно являя нам каждый раз глубинный смысл строк Бориса Пастернака: И тут кончается искусство, / И дышат почва и судьба.

В эти первые октябрьские дни Московский театр кукол отмечает свой 95-летний юбилей.

Основанный Виктором Швембергером, этот театр можно смело назвать основоположником, по крайней мере, пяти первых профессиональных театров кукол страны. Уже несколько десятилетий он пользуется широкой известностью и за рубежом. Руководитель Московского театра кукол, доктор искусствоведения Борис Голдовский, называет коллектив «театром-тружеником, служить которому и в котором – большая честь», где органично сочетаются традиции кукольных представлений с современными технологиями. Он в равной степени интересен и детям разных возрастов, и их родителям – каждый находит в спектаклях что-то интересное, завораживающее и притягивающее.

Коллектив редакции от всей души поздравляет театр с такой основательной датой и желает коллективу неиссякаемого вдохновения, процветания, а также чтобы каждый новый спектакль становился яркой страницей в истории театра и собирал полные залы благодарных зрителей!

В последний день сентября из Оренбурга пришла горькая весть: скоропостижно скончался Олег Закирович ХАНОВ, народный артист РФ, народный артист Башкирской АССР, лауреат Государственной премии РФ, лауреат премии имени К.С. Станиславского, профессор, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.

У Олега Ханова было много наград, знаков признания не только в театрах Уфы, Салавата, Оренбурга, Москвы, но и на всех фестивалях, где участвовали театры со спектаклями, в которых блистал этот удивительный артист. Ханов поднимался до трагических высот и опускался к народному, не ограниченному сдерживающими рамками юмору; был романтиком, мечтателем и отъявленным хитрецом. Его таланту было подвластно все!

Несколько десятилетий промелькнуло, а зрители до сих пор вспоминают спектакли Рифката Исрафилова «Долгое-долгое детство» по М. Кариму и «Бибинур, ах, Бибинур» Ф. Булякова, показанные не только в Москве, но и в других городах на фестивалях или гастролях. А в конце прошлого столетия, к радости многих поклонников, Олег Ханов был приглашен Константином Райкиным в труппу «Сатирикона». За три с половиной года артист сыграл на прославленной сцене роли в таких спектаклях, как «Гамлет», «Трехгрошовая опера», «Ромео и Джульетта», «Слуги и снег», «Синьор Тодеро хозяин»...

Но Рифкат Исрафилов позвал Ханова в Оренбург, понимая, как необходим ему для спектакля «Великодушный рогоносец» именно этот редкий талант. И артист, приобретший за прошедшее время не только разнообразный опыт, но и мудрость, уехал из Москвы. В Оренбургском театре им. М. Горького Олег Закирович Ханов сыграл лермонтовского Арбенина, Ротмистра в «Отце» А. Стриндберга, Фредерика Леметра в пьесе «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Наполеона в«Корсиканке» И. Губача, шекспировского Ричарда III и еще много ролей, каждая из которых проживалась артистом глубоко, сильно, покоряя зрительный зал.

Ханов поразительно точно чувствовал природу стиха: его лермонтовский «Демон», поэзия С. Есенина звучали так, что буквально каждый из зрителей был заворожен глубиной проникновения артиста в мысль и чувство далеких поэтов... Оренбургский театр открыл юбилейный, 170-й сезон спектаклем «Тайная страсть сеньора Хуана», соединив пушкинского «Каменного гостя» с пьесой Л. Жух...

30 сентября ушла из жизни Римма Ивановна БЕЛЯКОВА, народная артистка РФ, профессор Саратовской консерватории им. Л.В.Собинова.

Окончив Школу-студию МХАТ, Римма Белякова начала свой актерский путь в Смоленске, но вскоре переехала в Саратов, где ее высокое актерское мастерство оценили коллеги, режиссеры, и главное — зрители, влюблявшиеся в Римму Белякову в ролях признанных героинь отечественного и мирового репертуара, а также наших современниц. Она играла Настасью Филипповну в «Идиоте» и Марию в одноименной пьесе А.Салынского, Зою в «Красавце мужчине» А.Н.Островского и Аксинью Федора Абрамова, Анну Андреевну в «Ревизоре» и Серафину в «Татуированной розе»…

Но Римме Ивановне мало было театральных успехов, высоких оценок критиков и публики на фестивалях разных городов страны. Человек по-настоящему творческий, Белякова поняла, что должна делиться даром, отпущенным ей свыше, и начала преподавать, щедро делясь тайнами актерского мастерства. За годы работы Римма Белякова выпустила более десяти актерских выпусков и поставила свыше трех десятков дипломных спектаклей, часть из которых с неизменным успехом проходили в Москве в рамках фестиваля «Твой шанс».

За свой выдающийся педагогический дар Римма Ивановна в разные годы награждалась Премией имени М.И.Царева («За успешное воспитание актерской смены»), Почетным знаком «За наставничество» в номинации «За многолетний плодотворный труд, высокий профессионализм в работе и наставническую деятельность», «Золотой Маской» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»…

Ее имя знает вся Россия, звание выдающегося педагога более чем оправдано именами ее учеников, работающих во многих театрах страны. И когда в разговоре возникает имя Риммы Беляковой, глаза беседующих загораются светом любви, уважения не просто к известному педагогу, но к обаятельной, интеллигентной, энергичной женщине, которая одарила не просто профессией, а стремлением понимать свое назначение — чтобы зрители безоговорочно верили, плакали и смеялись вместе с теми, кто на сцене, но и задумывались о своей собственной жизни.

И хочется думать, что ученики Риммы Беляковой всех возрастов сохранят на всю жизнь ее уроки. А те, с кем сводила ее жизнь, никогда не забудут светлую улыбку и искреннюю доброжелательность, мудрость и женственность Риммы Ивановны.&...

Сегодня – юбилей замечательной актрисы, любимой несколькими поколениями театральных и кинозрителей, народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии РФ, ведущей актрисы Государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова Людмилы Васильевны МАКСАКОВОЙ.

Окончив Театральное училище имени Б.В. Щукина, Людмила Максакова была принята в труппу прославленного театра, которому служит шесть с лишним десятилетий.

Максаковой доставались на протяжении долгой и счастливой творческой жизни самые несхожие между собой характеры – драматические, комические, почти фарсовые, трагические, и во всех она блистала то аристократичностью манер, то врожденной интеллигентностью нашей современницы, то естественностью и органичностью персонажа как в отечественной, так и в зарубежной драматургии. И к тому же отличалась поразительной пластичностью, живой мимикой, выразительностью и достоверностью каждого созданного образа. А еще – красивым, насыщенным глубокими красками голосом…

Роли Людмилы Васильевны, сыгранные в кинематографе и театре, – это очень большой и очень разнообразный список исторических лиц и современниц, живущих в разных концах мира. И в каждой неизменно привлекали подлинность и глубина переживания.

Актрисе довелось работать со многими режиссерами, каждый из которых отмечал ее удивительную чуткость к драматургическому или литературному материалу, энергетику и неустанность в работе над самыми, казалось бы, незначительными мелочами. О работе с Максаковой с неизменным уважением, любовью и трепетностью говорили Роман Виктюк, Сергей Яшин и, конечно, Римас Туминас. А подлинное признание в любви к актрисе принадлежит Петру Фоменко: «Людмила Максакова – моя любимая актриса. Она мастер. С ней легко, в работе она бесстрашна, любит эксперименты, мгновенно откликается на любой самый авантюрный сумасшедший режиссерский проект, если доверяет режиссеру. Тогда она открыта, восприимчива, включает свой абсолютный слух, свою необыкновенную пластику и может стать одновременно блистательной, победительной королевой и шутом, клоуном, паяцем, блудницей и святой, очаровательно капризной и романтически нежной».

Мы с радостью присоединяем свои голоса ко всем, кто поздравляет прекрасную актрису с юбилеем!

Сегодня, 24 сентября, народный артист РФ Герард Вячеславович ВАСИЛЬЕВ отмечает 90-летний юбилей!

Герард Вячеславович словно не подвержен времени. Похоже, он воплощает в жизнь кредо легендарного мастера оперетты Григория Ярона, утверждавшего, что этот жанр — удел тех, кто молод душой или умеет сохранять молодость.

Васильев предстаёт как настоящий хранитель традиций оперетты. Его природное очарование по-прежнему покоряет зрителей, голос остаётся таким же выразительным, а актёрское мастерство — безупречным. Это подтверждают не только многочисленные награды и восторженные отзывы критиков, но и талантливые ученики, которых он воспитал на своём курсе в ГИТИСе.

Его талант был признан во многих странах: в пражском театре «Карлин» он блестяще исполнил партию Баринкая в «Цыганском бароне» Штрауса на чешском языке, а японские поклонники создали целое общество его почитателей, которое просуществовало несколько десятилетий.

Когда речь заходит о Васильеве, невозможно не использовать превосходные степени. Его по праву называют символом жанра, героем-любовником, воплощением элегантности во фраке, рыцарем оперетты. И все эти определения абсолютно справедливы, ведь перед нами артист, наделённый не только выдающейся внешностью, но и неповторимой харизмой, и особым мужским шармом.

Редакция журнала присоединяется к многочисленным поздравлениям и желает Герарду Вячеславовичу богатырского здоровья и неутомимости в творчестве!

Имя режиссёра Владимира Афанасьевича МАЛЫЩИЦКОГО по праву вписано в историю театра страны. Сегодня ему исполнилось бы 85 лет, и созданный им Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке подготовил к этой дате выставку.

Владимир Малыщицкий был подлинным создателем: еще в 1968 году он организовал студенческий театр в Ленинградском институте инженеров железнодорожного транспорта под звучным и загадочным одновременно названием «Студио». Ученик Г.А.Товстоногова, Владимир Малыщицкий каким-то непостижимым для тех далеких лет образом соединял законы построения сценического искусства с молодежными экспериментами, импровизациями, выстраивая репертуар по современным произведениям, поначалу почти исключительно прозаическим. Обучение тайнам искусства шло одновременно с работой над спектаклями. В 1980 году этот коллектив стал называться Молодежным театром, а в последующие десятилетия — Санкт-Петербургским Молодежным театром на Фонтанке, любимым не только питерскими зрителями, но и снискавшим заслуженное восхищение публики многих городов нашей страны, дальнего и ближнего зарубежья.

Открытие Молодежного театра стало одним из ярчайших событий в жизни поклонников театрального искусства не только Ленинграда. Невозможно забыть, как стремились в город на Неве зрители, наслышанные о спектакле «Сто братьев Бестужевых» по пьесе Бориса Голлера — удивительном, непривычном по всему, что доводилось видеть в других театрах, глубоким и острым по мысли. Затем последовали «Отпуск по ранению» по повести В.Кондратьева, «И дольше века длится день» по роману Ч.Айтматова, «Заповедник» по прозе С. Довлатова... Сам выбор произведений для репертуара, не говоря об их воплощении, был тщательно осмыслен режиссёром, умевшим находить незабываемую форму для прозы, обретшей сценическую жизнь.

До сих пор в Молодёжном театре на Фонтанке работают артисты, с которыми Владимир Афанасьевич Малыщицкий начинал этот театр: народный артист России Валерий Кухарешин, широко известный не только театралам, но и кинозрителям; заслуженная артистка России Елена Соловьёва, заслуженный артист Санкт- Петербурга Евгений Клубов...

Так что уже в чем-то по-иному, а в чем-то и сохраняя традиции, по-прежнему влечёт зрителей созданный Владимиром Малыщицким театр, которым руководит народный артист России Семён Спивак, начинавший когда-то свою творческую биографию в студенческ...

Сегодня – 100-летие со дня рождения Кирилла Юрьевича ЛАВРОВА.  

«Кирилл Лавров прожил в искусстве большую жизнь. Больше полувека на сцене, из которых пятьдесят — в Большом драматическом театре. Сотни ролей в театре и кино, десятки наград, регалий, всесоюзная слава… Казалось, весь был на виду. Социально-политически активен. Любим публикой и начальством. Но чем больше вглядываешься в него как артиста и человека, тем больше возникает вопросов. И тем сильнее проникаешься к нему интересом и уважением.

…Кириллу Лаврову повезло с театром и с Георгием Александровичем Товстоноговым. К своим актерам режиссер был, что называется, строг, но справедлив. Понимая уязвимость того или иного артиста, он не только строил театр, но и думал о людях, из которых театр складывался. По мере возможностей Товстоногов избегал накатанной колеи для своих артистов. В случае Лаврова он понимал, что тому грозит чреда «наших современников», а то и записных резонеров. Положительное обаяние, «гагаринская» улыбка, убедительные интонации мягкого голоса — это и доблесть, и крест. Уберечь артиста от однообразия можно только создавая перпендикуляры к его имиджу.

Он явно нравился Товстоногову. И был нужен театру. Начиная с таких ролей, как Соленый в «Трех сестрах» и Молчалин в «Горе от ума», режиссер усложнял актерскую задачу для обаятельного Лаврова, неизменно располагавшего к себе зрителей. В тот период ярче всего стратегия Товстоногова воплотилась в «Мещанах», где вообще не было положительных и отрицательных персон. Нил в трактовке Лаврова спорил и с автором пьесы, наделяя его неоднозначностью, и уводил от традиционного образа пролетария, бунтующего против мещан. Старик Бессеменов и Нил вели спор отцов и детей, становившийся мировоззренческим, придававший постановке актуальность и глубину. Это не было сиюминутным высказыванием. Это был спектакль с большим запасом прочности. Не оттого ли несколько поколений зрителей находили в «Мещанах» созвучность своим мыслям и чувствам.

… Кириллу Лаврову грех было жаловаться на разнообразие репертуара. Если чего-то не получал в театре, то находил в кино. Например, на сцене не было ничего похожего на «Стакан воды» Скриба. Зато в кино он блестяще сыграл умного, тонкого, ироничного Болингброка в компании Аллы Демидовой и Натальи Бе...

Сегодня, 2 сентября, заслуженному артисту РФ, актеру Московского областного театра драмы и комедии в Ногинске Виктору Владиславовичу Башинскому исполнилось 70 лет.

Выпускник Театрального училища им. М.С.Щепкина 1981 года, мастерской известного педагога Владимира Монахова, на курсе которого он учился вместе со своими будущими партнерами по театру – замечательными мастерами Юрием Грубником, Валерием Лиховидом, Андреем Троицким. Четыре с лишним десятилетия служения одному театру, солидная фильмография, в которой персонажи Виктора Башинского, пусть и не всегда указанные в титрах как главные, привлекали внимание и оставались в памяти благодаря особой, внутренней, врожденной интеллигентности, которая заставляла пристально всмотреться даже в незначительного персонажа, разгадать его, понять мотивы поведения…

В театре Виктор Владиславович сыграл много разноплановых ролей. Его таланту подвластны самые различные характеры. Виктор Башинский обладает даром, изменяя внешний облик лишь штрихами, создать внутреннюю сущность своего персонажа, перевоплотиться в него, органично прожив его судьбу, следуя ставшему формулой творчества выражению М.С. Щепкина: «влезть в шкуру» изображаемого лица. Иными словами, как писал об искусстве Щепкина А.И. Герцен, «оставаться нетеатральным на театре».

Это высокое умение привлекает зрителей к каждой роли Виктора Башинского. И, поздравляя артиста с юбилеем, мы от души желаем ему новых свершений.

Сегодня юбилей Валентина Иосифовича Гафта. Ему исполнилось бы 90 лет.

Валентин Гафт обрел заслуженную славу не только как самобытный поэт, но и как автор остроумных, едких и точных эпиграмм, известных достаточно широкому кругу людей. Его эпиграммы расходились широкой волной, добавляя полюбившемуся актеру честь и славу. Не случайно один из лучших создателей пародий Александр Иванов написал:

На Гафта? Эпиграмму? Ну, уж нет!

Ведь от него же никуда не скроешься.

А Гафт, хоть он актёр, а не поэт,

Так припечатает, что не отмоешься…

Окончив в 1957 году Школу-студию МХАТ в мастерской Василия Осиповича Топоркова, Валентин Гафт годом раньше успел сняться в фильме «Убийство на улице Данте». Роль была эпизодическая, но привлекла зрительское внимание и внешностью молодого артиста, и его умением выразительно молчать, отражая одним взглядом всю гамму испытываемых чувств персонажа. И постепенно его фильмография росла и ширилась. Свой первый театр, Театр имени Моссовета, вскоре сменил на Московский драматический театр на Малой Бронной, затем Театр имени Ленинского комсомола, а следом «Современник», где значительно позже, уже во втором десятилетии XXI века вместе с Игорем Квашой Гафт возобновил один из самых знаковых спектаклей Г.А. Товстоногова – «Балалайкин и Ко» по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». В нем он вновь вернулся к роли Глумова, сыгранной впервые в молодости. В каждом из этих театров Валентин Иосифович создал значительные, запомнившиеся своим разнообразием и глубиной проникновения в характеры, образы. Что же касается его киноработ – их невозможно перечислить: играя роли, в основном злодеев, Валентин Гафт, по мнению многих критиков и зрителей, обладавший «отрицательным обаянием», тонко умел передать противоречащие этому мнению черты душевной жизни своего героя.

Сегодня, в день 90-летия одного из любимых артистов, мы вспоминаем его щедрый дар высокого мастерства, столь многогранно и ярко проявленный множество раз.

Скончался великий советский и российский композитор Родион Константинович ЩЕДРИН.

Его творчество стало символом целой эпохи, сочетая в себе классические каноны русской музыки и смелые эксперименты авангардизма.

Родион Константинович – автор семи опер, пяти балетов, трех симфоний, четырнадцати концертов, многочисленных произведений камерной, инструментальной, вокальной, хоровой и программной музыки, а также музыки к кино и театральным постановкам. Щедрин был не только композитором мирового уровня, но и влиятельным деятелем культуры, долгие годы возглавляя Союз композиторов СССР.

Родион Константинович Щедрин – личность редкая даже среди выдающихся композиторов XX века. Его музыкальный талант дополнялся глубокими личностными качествами: широтой взглядов, открытостью миру и искренностью чувств. Он как никто умел слышать мир и передавать услышанное прекрасным языком музыки.

Сегодня мы с благодарностью и грустью вспоминаем прекрасного актера и режиссера, театрального педагога, воспитавшего многих талантливых учеников, художественного руководителя, а потом и президента Московского драматического театра имени М.Н. Ермоловой, народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского, полного кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» Владимира Алексеевича АНДРЕЕВА.

Владимир Андреев вошел в наше кинодетство красивым, благородным царем Салтаном в «Сказке о царе Салтане». Он во многом повлиял на взрослеющих подростков незабываемыми образами в фильмах, ставших теперь классикой советского кинематографа, — «Доброе утро», «Человек родился», «Аттестат зрелости», «Жестокость». Он приучал повзрослевших театралов ценить советскую прозу на сцене инсценировками лучших произведений о войне, поставив спектакли по романам Юрия Бондарева «Берег», «Выбор», «Игра», «Батальоны просят огня». Тонко чувствуя и понимая отечественную классику и не раз обращаясь к ней, Владимир Алексеевич поставил немало пьес, привлекавших внимание зрителей и критиков не только в нашей стране, но и за рубежом — в Болгарии, Финляндии, Германии. Одним из первых, если не самым первым, он открыл для зрителей драматургию Александра Вампилова, которого высоко ценил, ставил его пьесы и играл в них. Был глубоким знатоком и интерпретатором пьес Леонида Зорина, к творчеству которого обращался не раз — особенно в последнее десятилетие, остро ощущая и передавая зрительской аудитории сегодняшнюю важность смыслов и образов драматурга.

Невозможно перечислить даже небольшую часть сыгранных Владимиром Андреевым ролей в театре, кинематографе, на телевидении; спектаклей, поставленных в Театре Ермоловой, которому он отдал фактически всю свою жизнь, всю энергию щедрой, талантливой, чуткой души. Как невозможно забыть его врожденные интеллигентность, демократичность, умение всегда и во всем найти верный тон общения.

Владимир Алексеевич скончался 29 августа 2020 года на 91-м году жизни у себя на даче, спустя два дня после 90-летия. Сегодня мы отмечаем день его рождения уже без него, но в памяти он останется навсегда — удивительным человеком, мастером актерского и режиссерского щедрого дара.

До 75-летнего юбилея он не дожил девять лет — этот яркий, непредсказуемый, стремительный во всем, переполненный творческой энергией и неистовым темпераментом актер и режиссер Валерий БЕЛЯКОВИЧ.

Удостоенный высоких званий художественный руководитель и главный режиссер Московского театра на Юго-Западе, мастер, преподававший в ГИТИСе на актерско-режиссерском факультете, он читал лекции и ставил спектакли в Японии и США. В разные годы и десятилетия его спектакли шли не только в столичных ТЮЗе, Московском драматическом театре им. Н.В.Гоголя, МХАТе имени М. Горького, но и в театрах Пензы, Белгорода, Нижнего Новгорода, повсюду оставляя не только восторженную влюбленность артистов, но и зрителей.

Он был поистине уникален в умении заражать и заряжать своей энергией, своим неукротимым темпераментом, стремительностью, в которых причудливо сплетались демократичность в манерах, общении, в открытости, в готовности всегда и во всем прийти на помощь, будь то «включение» артиста в состояние персонажа, которого необходимо было не сыграть, а прожить, используя опыт, наблюдения, эмоции. Он умел как-то быстро и естественно создавать из актеров и работников цехов не просто группу, а семью единомышленников, к которой вольно или невольно подключались и зрители, ощущая себя полноправными членами этой разрастающейся семьи.

Будучи великолепным, ярким и очень сильным актером, Валерий Романович исходил всегда из понимания личности того, кого выбирал на определенную роль. И это нередко смещало акценты, выделяло иные черты характера. Внешний рисунок оставался неизменным, но те внутренние «знаки», что скрыты в глубине каждого талантливого драматургического произведения или инсценированной прозы, заставляли услышать не услышанное прежде, другими глазами не только увидеть отдельное, но и воспринять, пережить целое.

«Человек иногда должен сделать большой крюк в сторону, чтобы верным и кратчайшим путем вернуться назад. Порой это просто необходимо», – говорил один из героев Валерия Беляковича, Джерри. Вспоминая эти слова, каждый, кто был однажды и навсегда заколдован искусством этого актера и режиссера, испытывает двойственное чувство: он «сделал крюк» в ту сторону, из которой никому не дано вернуться. Но упорно возвращается не тускнеющей памятью о том очень много...

Сегодня, 17 августа, исполнилось бы 90 лет Олегу Павловичу ТАБАКОВУ.

Чем больше проходит времени со дня ухода Олега Павловича Табакова, тем явственнее и мощнее ощущается влияние этого человека на историю русского, российского театра, масштаб и уникальность его личности.

Табаков был человеком-праздником. Он был жестким, целенаправленным, умел добиваться поставленных целей, но каждой клеточкой своего существа ощущал уникальность и немыслимую щедрость выпавшего на его долю подарка судьбы — возможности жить, творить, менять мир к лучшему.

Уникальный. Поцелованный Богом. Ему было подвластно все. Узнаваемый и многоликий. Всегда лукавый и полный радости бытия, которой спешил поделиться. Как известно, есть актеры адвокаты своих ролей, а есть прокуроры. А Олег Табаков просто любил и понимал тех, кого изображал на сцене и на экране. Ему был бесконечно интересен человек во всех его проявлениях — функционеры, алкоголики, простые мужики и короли, мужчины и женщины, которых он тоже сыграл, пробуя существовать во всех возможных ипостасях.

Сыгранные Олегом Павловичем персонажи были полнокровными, живыми, бесконечно разными и завораживающими полнотой проживаемой жизни. Он любил играть, представлять, хулиганить, провоцировать. Он не умел играть плохо или тускло. У него плохо просто не получалось. Слишком богатой и яркой личностью был Олег Павлович Табаков.

«Я люблю играть — это самое прекрасное занятие на свете… Если бы мне не давали играть, я бы сам платил деньги, лишь бы выйти на сцену, … я бы это право покупал».

Накануне трагически погиб Юрий Бутусов.

В эту страшную новость никто не хотел верить. Все ждали, что это какая-то злая шутка, ошибка… однофамилец.  Не случилось. По СМИ полетели некрологи, в соцсетях  друзья, коллеги и поклонники творчества Юрия Николаевича в недоумении писали пусть даже скупые, но самые искренние, выдавленные из себя с болью строчки.

Приняв страшную новость, невольно думается, что в уходе Бутусова есть что-то мистическое. Такой человек не мог умереть от старости или от болезни. Юрий Николаевич был стихией – неудержимой, необузданной, неуправляемой, и такая же стихия забрала его себе. Забрала внезапно и очень больно для всех, знавших этого, одного из самых талантливых, эмоциональных, самых ярких режиссеров последних десятилетий.

Спектакли режиссера Бутусова – очень личная история для тысяч людей: актеров, режиссеров, критиков, всех его поклонников, ошарашенных той неудержимой энергией, смелостью, манящим непониманием и желающих непременно разгадать аллегории и метафоры классических и современных текстов в пересказе бунтаря-постановщика. Никого его живой, эмоциональный театр не мог оставить равнодушным и еще долго не оставит, — до тех пор пока спектакли будут идти на многочисленных сценах двух столиц, пока будут существовать на просторах Интернета записи постановок, бережно сохраненные людьми, небезразличными к живому, искреннему и настоящему.  

Сегодня, 10 августа, отмечает 65-летие сценограф, академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ Александр БОРОВСКИЙ-БРОДСКИЙ.

Александр Давидович работает в разных театрах и жанрах, всякий раз находя для них точное соответствие не только месту и времени, но и своего рода «музыкальной» тональности идеи и образов. Его работы находятся в собраниях ГЦТМ им. А.А.Бахрушина, Санкт-Петербургского музея театрального искусства. Александр Давидович — участник выставки Квадриеннале сценографии в Праге, регулярных театральных выставок «Итоги сезона» и «Магия театра» в Москве.

Александр Давидович — потрясающий дизайнер и архитектор театральных пространств. В разные годы и десятилетия Боровский-Бродский много работал и продолжает работать с такими выдающимися режиссерами, как Сергей Женовач, Валерий Фокин, Лев Додин, создавая не только определенное пространство происходящего, но и влечение к нему, стремление проникнуть в этот мир и раствориться в нем, став его неотъемлемой частью.

Вспоминая сценографические работы Александра Давидовича разных лет в разных театрах, невольно думаешь о том, какая удивительная атмосфера бытия не просто оживает в его спектаклях, но волной достигает каждого зрителя, плененного этим возникшим перед ним миром.

Мы рады поздравить замечательного художника и пожелать ему всегда следовать своим путем, по которому он уверенно ведет те «дома», в которых существуют вместе театральные цеха, режиссеры, артисты и мы, зрители!

Скончался известный российский режиссер, теоретик театра, кино и телевидения, художник, писатель, педагог Борис Юрьевич ЮХАНАНОВ.

С 2013 года до последнего дня Борис Юрьевич был художественным руководителем Электротеатра Станиславский, — так стал называться с его приходом Московский драматический театр имени К.С. Станиславского.

Основатель движения «новой процессуальности», направления, не совсем понятного даже специалистам, но временами завораживающего, Борис Юхананов вошел в историю отечественного театра необычностью самого подхода к театральному искусству, расширив до предела «скрытые возможности» восприятия, включенности в философски простроенное действо.

Режиссер провел глобальную реформацию театра не только в плане репертуара, но и архитектуры, возникновения новых пространств. Он не просто сформировал новую репертуарную афишу, а пригласил к сотрудничеству таких режиссеров, как Ромео Кастеллуччи, Хайнер Геббельс, Теодорос Терзопулос, чьим спектаклем «Вакханки» по Еврипиду и открылся театр. Из российских режиссеров в обновленном театре начали работать Константин Богомолов, Филипп Григорьян, Борис Павлович, Марфа Горвиц, Александр Зельдович, Александр Огарёв.

Сам Борис Юхананов дебютировал на сцене Электротеатра Станиславский трилогией «Синяя птица», привлекшей внимание не только опытных театралов, критиков, но и зрителей. Широко известный сюжет Метерлинка, идущий в три вечера, переплетался с воспоминаниями двух ведущих артистов труппы — Владимира Коренева и Алефтины Константиновой (Тильтиля и Митиль). После ухода из жизни Владимира Коренева спектакль был бережно отредактирован режиссером, игрался как посвящение актеру и получил новое название — «Синяя птица. Реквием». С 2016 по 2019 год дважды в месяц на радио выходила авторская программа Бориса Юхананова «Электротеатр у микрофона», в которой режиссер беседовал с известными философами, культурологами, композиторами, режиссерами, художниками и актерами. Всего программа насчитывает 77 выпусков.

Борис Юрьевич создал собственное издательство в театре, выпустившее немало книг, среди которых и его авторские, посвященные не только театральным проблемам, но и синтезу театра с такими направлениями, как философия, культурология, архитектура, кинематография, м...

1 августа скончался известный режиссёр и педагог, народный артист РФ Юрий Иванович ЕРЁМИН.

Казалось, совсем недавно, всего год с небольшим назад, его ученики, коллеги, многочисленные поклонники из разных городов и стран поздравляли Юрия Ерёмина с 80-летним юбилеем и единодушно выражали надежду увидеть новые работы, несмотря на то, что Театр имени Моссовета Юрий Иванович покинул после двух с лишним десятилетий службы прославленной сцене. Юрий Ерёмин пришел в этот коллектив уже известным режиссёром, приехав в Москву после руководства Театром юного зрителя и Драматическим театром им. М.Горького в Ростове-на-Дону. Но пришёл не сразу — сначала был приглашён главным режиссёром в Центральный академический театр Советской Армии, где ярко и сильно заявил о себе спектаклями, памятными зрителям до сих пор и высоко отмеченными критиками: «Старик» по М. Горькому, «Счастье моё» по А. Червинскому, «Идиот» по Ф.М. Достоевскому. Затем Юрий Ерёмин возглавил Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, в котором огромным успехом пользовались такие спектакли, как «Палата № 6» по А.П. Чехову, инсценировка Альбера Камю по роману Ф.М.Достоевского «Бесы» и другие. А спектакль «Повести Белкина» по А.С. Пушкину, поставленный Юрием Ерёминым в 1997 году, до сегодняшнего дня в афише театра…

Приход Юрия Ерёмина в Театр Моссовета был не случайным: пригласил режиссёра его педагог по ГИТИСу, Павел Осипович Хомский, высоко ценивший не только профессиональные качества своего ученика, прошедшего уже немалый путь, но и его особое пристрастие к отечественной и мировой литературе. Спектакли «Р.Р.Р.» по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», «Баден-Баден» по тургеневскому «Дыму» и особенно — «Царство отца и сына» по двум соединенным пьесам А.К. Толстого с блистательными работами Александра Яцко и Виктора Сухорукова были высоко оценены критикой и зрителями разных поколений.

Педагогическая работа Юрия Ивановича Ерёмина в совместном проекте американского Центра Юджина О′Нила со Школой-студией МХАТ, спектаклями, показанными в Москве, привлекла многих зрителей из театральной среды, вызвав дискуссии и восторг. Кроме того, Ерёмин вел курс на режиссерском факультете Театрального института имени Бориса Щукина, проводил мастер-классы во Франции и Японии.

Ушел из жизни человек высокой п...

Сегодня отмечает свой 50-летний юбилей артист Московского областного театра драмы и комедии в Ногинске Игорь Владимирович БОНДАРЕНКО.

Успешно начав свою творческую деятельность в театрах нескольких российских городов после окончания Екатеринбургского театрального института, снявшись в ряде художественных фильмов и сериалов, Игорь Бондаренко в 2015 году был принят в труппу Московского театра драмы и комедии, где почти сразу вошел в число замеченных и отмеченных критиками и зрителями артистов, благодаря своему умению глубоко проникнуть в психологию каждого персонажа.

Артист обладает удивительной пластичностью — как внутренней, тонко передавая контраст мысли и действия своего героя, так и внешней. Он умеет быть на сцене настолько разным, что его не сразу узнаешь в новой роли. А они достаются Игорю Бондаренко самые разные. Он умеет не просто казаться, а становиться, естественно и органично существуя в образе агента страхового общества Андрея Нюнина в чеховской «Свадьбе» и поначалу загадочным обитателем в пестром обществе квартирантов «Шестого этажа» А. Жарри, совершившим обыкновенное предательство по отношению к влюбленной девушке, но сумевшим в конце концов испытать горькое раскаяние. Жестоким и циничным убийцей в спектакле по повестям Б. Васильева «Похожие на вас» и влюбленным, остро чувствующим социальное неравенство Теодоро в мюзикле «Собака на сене» Лопе де Веги…

Игорь Бондаренко активно занят во многих спектаклях театра. Разные режиссеры, работающие с ним, ценят восприимчивость этого артиста, его темперамент, углубленность в работу не только над своей ролью, но и над спектаклем в целом. Он умеет привносить свое, личностное, индивидуальное в создаваемый образ, к какой бы эпохе, социальной среде, к какому бы жанру ни относился его персонаж.

Примите наши поздравления с юбилеем, Игорь Владимирович! Мы желаем Вам обрести истинное счастье в том творческом разнообразии, которое предоставляет Вам театр, высоко ценящий Ваше мастерство, энергию, смелость!

Сегодня исполняется 70 лет народному артисту Республики Мордовия, лауреату Государственной премии Республики Мордовия Николаю Павловичу БОЛЬШАКОВУ.

Получив диплом Ярославского театрального училища, он стал частью коллектива Государственного русского драматического театра Мордовии — места, определившего всю его дальнейшую судьбу.

Приехав в Саранск в 1980 году, Большаков, по его собственному признанию, полагал, что этот театр станет для него своего рода ступенькой, затем путь проляжет к столичным труппам, но был поражен легендарными мастерами этого театра, с которыми ему предстояло не только выходить на одну сцену, но и учиться у них, накапливая опыт. Выбор оказался верным. Сегодня Николай Павлович Большаков – не только признанный коллегами и зрителями разных поколений истинный Мастер, спектакли с участием которого пользуются заслуженным успехом, но и профессор кафедры театрального искусства Института национальной культуры МГУ им. Н. П. Огарёва. Его ученики достойно пополняют труппу не только Русского театра.

Николай Большаков сыграл на родной сцене более 100 ролей, каждая из которых вызывала интерес зрителей скрупулезностью раскрытия характера во всей глубине, под какой бы «маской» ни скрывался его персонаж. Глубина падения и возвращение в жизнь Андрея Буслая в «Пороге» А.Дударева снискали высокие оценки критиков и зрителей не только в Саранске, но и на фестивалях. Комкор, сыгранный артистом в спектакле «Ты помнишь, Алёша…», покорил не только критиков и зрителей, но и автора пьесы, драматурга Алексея Дударева. Как, впрочем, практически все сыгранные, глубоко прочувствованные роли артиста. В каждую он смог внести свою эмоциональность, ироничность, не утрачивая при этом собственного, личностного восприятия персонажа.

Индивидуальность актера дает ему щедрую возможность играть самые разноплановые роли. Николай Большаков очень плотно занят в репертуаре, а последние сезоны оказались для артиста просто счастливыми: Барон и Священник в «Маленьких трагедиях», профессор Преображенский в «Собачьем сердце», Фёдор Иванович Бороздин – какое прекрасное разнообразие, какое счастье абсолютной смены эпох и характеров…

Мы от души поздравляем юбиляра и желаем ему здоровья, энергии, радости творчества!

Сегодня, 11 июля, празднует свой юбилей советская и российская певица и актриса, основательница и художественный руководитель Московского театра музыки и поэзии, народная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Елена Антоновна КАМБУРОВА.

Справедливее будет сказать, что празднуют вместе с ней многочисленные поклонники по всей стране, потому что яркий и неповторимый талант Елены Камбуровой почти с середины прошлого века захватил неисчислимое количество слушателей и зрителей и не может оставить равнодушными и тех, кто родился уже в нынешнем веке. Благодаря радио и телевидению, многие сегодняшние передачи посвящены Елене Антоновне. Редчайшая исповедальность в сочетании с романтизмом и личностным отношением с первой же песни на слова Новеллы Матвеевой «Какой большой ветер» заставили воспринимать юную исполнительницу как глубокую актрису, буквально вживающуюся в мелодию и слова, как в роль, в которую вложена душа Камбуровой. И лучшую исполнительницу песен Новеллы Матвеевой с той поры просто невозможно себе представить. До сих пор слезы выступают на глазах, когда Елена Антоновна поет «Любви моей ты боялся зря…».

Камбурову никогда не воспринимали как эстрадную певицу — она была и осталась ярчайшей драматической актрисой, обладающей редким даром из каждой песни сделать маленький спектакль. Цикл песен на стихи дорогих для нее поэтов — Булата Окуджавы, Юрия Левитанского, Давида Самойлова, Юлия Кима, Григория Поженяна и других — иным светом озаряли и создателей этих песен, и композитора Ларису Критскую, а позже — Микаэла Таривердиева, Юрия Саульского, Владимира Дашкевича. Невозможно забыть, хоть раз услышав, «Балаганчик» на стихи Александра Блока. Были и незабываемые циклы на стихи Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама. Фильмография Елены Камбуровой поистине необъятна, ее закадровые работы в кино и мультипликации неисчислимы.

В ее уникальном Театре музыки и поэзии на сегодняшний день в репертуаре более 30 спектаклей, каждый из которых вызывает огромный интерес публики и пользуется заслуженным успехом. А истинное наслаждение вызывает участие самой Елены Антоновны в спектаклях «Капли Датского короля», «На свой необычный манер», «Софокл. Антигона», «Сны поэта Левитанского», «Победа. Реквием».

Мы от всей души поздравляем Елену Антоновну и желаем ей еще долгих и счастливых лет Творчества!

Сегодня 75-летний юбилей отмечает Константин Аркадьевич РАЙКИН, народный артист РФ, актер, режиссер, художественный руководитель Московского театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.

Окончив Театральное училище им. Б.В. Щукина в 1971 году, Константин Райкин поступил в труппу «Современника». Здесь он почти сразу вошел в репертуар, репетировал в готовящихся премьерах и был высоко оценен не только труппой и руководителем Галиной Волчек, но и зрителями. Достаточно сказать, что из почти четырех десятков ролей он сыграл в «Современнике» более десяти главных, среди которых такие разные, как сэр Эгьючик в «Двенадцатой ночи», Валентин в «Валентине и Валентине», Епиходов в «Вишневом саде». Райкин привлекал внимание и любовь коллег и зрителей глубиной проникновения в разные, порой противоположные характеры, яркостью их отображения, фантастической пластичностью и замечательным владением танцем.

Буквально через несколько лет после окончания Театрального училища Константин Райкин оказался востребован кинематографом. Достаточно назвать фильмы «Много шума из ничего», «Труффальдино из Бергамо», «Свой среди чужих, чужой среди своих», чтобы оценить многогранность и притягательность его персонажей. А из давних театральных работ на сцене «Сатирикона» невозможно забыть десятилетия спустя такие, как Грегор Замза в «Превращении», Соланж в «Служанках», Ричард III, Мэкки Нож...

Возглавив Театр миниатюр, Константин Аркадьевич не хотел «соперничать» с отцом, великим лидером, вокруг которого театр строился. Получив имя «Сатирикон», новый театр стал пространством коллективного творчества. А для этого стало необходимым воспитать свою труппу, чем Константин Аркадьевич и занялся в Школе-студии МХАТ, а затем осуществил давнюю мечту в собственной «Высшей школе сценических искусств» (Театральной школе Константина Райкина).

Константин Аркадьевич Райкин полон молодой, зажигательной энергии, в своих работах он всегда ищет смещения реальностей, преувеличений, присущих синтетическому актеру, и учит этому новые поколения. Секрет подобного неумения стареть, скорее всего, скрыт в словах юбиляра: «Меня все время удивляет жизнь».

Пусть она продолжает удивлять Вас еще долгие-долгие годы, Константин Аркадьевич!

Сегодня, 4 июля, режиссёру, художественному руководителю Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова», Студии SounDrama и Театра «Центр драматургии и режиссуры», заслуженному деятелю искусств РФ Владимиру ПАНКОВУ исполнилось 50 лет.

За годы своей многообразной, ни на кого не похожей деятельности Панков был удостоен множества наград и отличий, привлекая с каждым новым сезоном внимание всё большего количества поклонников своего необычного искусства. В одном из последних по времени интервью Владимир Николаевич говорил: «Мы можем в одной из репетиций идти от музыки к драме, в другой репетиции — от драматургии к музыке. То есть музыка создаётся внутри репетиционного процесса, и отдельно она не написана композитором. Вы можете увидеть разные способы существования в одном спектакле. Вы можете увидеть и мюзикл, и оперетту, и оперу. Мы можем жонглировать жанрами».

К подобной смыслообразующей форме Владимир Панков шел от Студии SounDrama в разных театрах страны, совершенствуя мастерство, создавая единство музыки и драмы, подчеркивая природу единства этих принципиальных для его творчества начал. И почти каждый его спектакль становился событием.

Возглавив в 2016 году Центр драматургии и режиссуры, Панков бережно сохранил традиции своих предшественников, создателей этого театра Алексея Казанцева и Михаила Рощина. В интервью того же года он четко пояснил свою позицию: «Есть единомышленники — вот и театр. Тренд, не тренд — я об этом не думаю. Но надо же сначала понять, что мы можем здесь и сейчас, выяснить, какой наш мир, а потом заниматься прошлым». И потому сознательно и осмысленно шел он каждый раз не от прошлого к будущему, а наоборот — от современных пьес к советским, от них все более углубляясь в прошлое.

Думается, именно подобный путь естественным образом привел его к художественному руководству «Ленкомом Марка Захарова» — театру, прославленному, в том числе, музыкальными спектаклями.

Вряд ли стоит перечислять широко известные театральные работы Владимира Панкова, как и его работы в кинематографе. Они не просто известны огромному количеству зрителей, каждый раз вызывая не просто интерес, но и взывая к серьезному осмыслению многообразных особенностей естественного слияния музыкального и драматургического начал. ...

Сегодня — 100-летие со дня рождения Анатолия Васильевича ЭФРОСА — уникального режиссера, раскрывшего своей жизнью и творчеством подлинный смысл великой фразы толстовского Фёдора Протасова о «свободе и воле».

Анатолий Васильевич знал и исповедовал стихию воли, того воздуха, которым наполнял всех без исключения, находящихся по обе стороны сцены или экрана. Какие-то его работы входили в тебя мгновенно и завораживали. Какие-то могли вызывать несогласие отдельными эпизодами или назначением актеров на, казалось, «не свои» роли. Но не это было главным, а то самое ощущение воздуха, что меняло и свое собственное дыхание, подчиняя ощущению воли.

Своего автора режиссер нашел сразу после прихода в Центральный детский театр, испытывавший в ту пору не лучшие времена. Виктор Сергеевич Розов. По словам Анатолия Смелянского, именно пьесы Розова «В добрый час!» и «В поисках радости» позволили ему «начать свой “неравный бой” с помпезным, липовым, мертвым искусством, которое его окружало».

В особом воздухе творчества Анатолия Васильевича Эфроса был не придуманный, а вольно дышащий психологизм, который заражал, завораживал, заставлял ловить не дыхательными путями, а душой эту глубину. Может показаться странным, но это так явственно ощущается десятилетия спустя в атмосфере его фильмов, которые часто демонстрирует телевидение — «Шумный день», снятый вместе с Г. Натансоном, и «В четверг и больше никогда». Этим лентам довелось не только сохранить воздух, но и по-иному, современно взглянуть на поднятые в них проблемы, которые ничуть не устарели. Видоизменились, но не утратили актуальности тематики и — главное! — ноющей боли по ушедшим, по молодости, по надежде...

Сегодня, 22 июня, отмечает 90-летний юбилей наш большой друг, многолетний директор Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей РФ, главный хранитель всех театральных книг, фотографий и документов, уникальный во всех смыслах человек — легендарный Вячеслав Петрович НЕЧАЕВ!

В библиотеке СТД РФ хранится неисчислимое количество бесценных вещей. Вячеслав Петрович собирает их страшно сказать сколько десятилетий. И это не только рукописи и книги с дарственными надписями самых известных и любимых артистов, но и важные предметы, с каждым из которых связана уникальная история появления в удивительном здании на Большой Дмитровке, 34.

В кабинете Нечаева повсюду книги и бумаги — от пола до потолка. Вячеслав Петрович четко помнит, где что находится. Он знает каждую книгу, каждую фотографию: где что лежит, на какой полке или в каком углу стола.

Ему приносят записи от руки. Иногда они написаны не очень разборчиво, но в этих пожелтевших от времени листках рассказывается, как на самом деле жили театры — и в больших городах, и в маленьких. Здесь можно найти истории о людях, чьи имена сейчас почти никто не помнит, но которые тоже когда-то служили сцене.

Свою трудовую деятельность Вячеслав Петрович начал в ЦГАЛИ, где ему посчастливилось получить рукописи из рук самой Анны Андреевны Ахматовой. А в 1967 году Павел Марков и Михаил Царев предложили Нечаеву стать директором библиотеки ВТО.

Именно под руководством Вячеслава Петровича обычная библиотека превратилась в большое научное учреждение. Был создан уникальный справочно-библиографический кабинет, где сегодня сосредоточено около шести миллионов карточек, а также отдел рукописей, иконографический отдел, имеющий свои картотеки и собрания эскизов театральных костюмов.

Благодаря Нечаеву в библиотеке появились книги из личных коллекций известных артистов и режиссеров: Всеволода Мейерхольда, Юрия Завадского, Фаины Раневской, Сергея Образцова, Алисы Коонен и многих других. Библиотека стала домом для всего цвета московской интеллигенции. Сюда приходили режиссеры Анатолий Эфрос и Юрий Любимов, литературовед-шекспировед и педагог Александр Аникст, актер Сергей Юрский, историк театра Борис Зингерман. Они шли не просто в библиотеку, не просто читать книги и смотреть уникальные материалы, они шли за общением, потому чт...

Cкончалась Валентина Илларионовна ТАЛЫЗИНА, народная артистка РФ, прослужившая в труппе Театра имени Моссовета без малого семь десятилетий, вступив в нее сразу после окончания ГИТИСа.

Более ста ролей актрисы, сыгранных ею в театре, кинематографе, на телевидении, озвученных и почти неузнаваемых в разных перевоплощениях — назвать невозможно. Но нельзя не отметить, насколько ярким было всегда мастерство Валентины Илларионовны в создании характера: менялись не только голос, темперамент, внешность, с которыми на протяжении всей своей долгой творческой жизни актриса отважно экспериментировала. Менялось порой и наше зрительское восприятие того или иного образа.

Про таких, как Валентина Илларионовна, принято говорить: «Актриса от Бога». Их остается все меньше и меньше. Они уходят от нас в иное измерение, оставаясь навсегда в нашей благодарной памяти.

Сегодня, 18 июня, Юрию Мефодьевичу СОЛОМИНУ исполнилось бы 90 лет.

Полтора года прошло с его кончины, но Юрий Соломин не забыт ни коллегами, ни учениками, ни зрителями. Список театральных, кино- и телевизионных ролей Юрия Мефодьевича Соломина настолько объемен, что даже часть их перечислить невозможно. Можно лишь, вспоминая, наслаждаться щедрым разнообразием при столь же щедром умении наделять каждого хоть малой долей дара «ведать сердце человека»: от водевиля к драме, от комедии к трагедии тянется эта «портретная галерея» лиц, и хочется вновь пережить вместе с авантюрами мотылька, бездумно порхающего по жизни Хлестакова его понимание, на какие именно струны души необходимо нажимать у чувствительной Анны Андреевны или Ляпкина-Тяпкина, чтобы добиться нужной реакции. Как по-разному звучат ноты восприятия других людей чеховских персонажей в его трактовках Войницкого в «Лешем» и «Дяде Ване», Тригорине, в Федоре Протасове Л.Н. Толстого, в Кирилле Кисельникове А.Н. Островского, в грибоедовском Фамусове, умело подбирающем музыкальные ключи убеждения к едва ли не каждому персонажу «Горя от ума»...

И не только сыгранные этим выдающимся артистом роли — режиссерские работы тоже звучат то сильным, то не совсем сыгранным оркестром, именно благодаря точной находке музыкального ряда состояния души в тот или иной момент.

С 1961 года Юрий Соломин начал преподавать в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина. Многие его ученики сегодня стали уже широко известными мастерами, среди них в разное время были студенты не только российские, но приехавшие из Америки, Японии, Южной Кореи. И существовали, и продолжают постигать тайны мастерства по сей день в Щепкинском училище национальные курсы студентов, набранных в Республиках СССР, в тех, что входят в состав Российской Федерации. На базе этих курсов создавались потом театры, многие из которых прославились и за пределами нашей страны. Даже те студенты, которые не учились в мастерской Юрия Мефодьевича, вспоминают: сам факт его присутствия в этих стенах вызывал у них гордость и стремление к работе не только над той или иной ролью — над собой, над умением понять другого человека, услышать его.

В спектакле «…И аз воздам», поставленном Борисом Морозовым по пьесе С. Кузнецова. Юрий Соломин сыграл роль последнего российского императора Николая I...

Ушла из жизни народная артистка РФ Наталья Максимовна ТЕНЯКОВА, блистательная актриса театра, кинематографа, телевидения.

Перечислить роли Натальи Теняковой, каждая из которых становилась подлинным событием для зрителей, — невозможно. Можно лишь бесконечно удивляться и восторгаться щедростью мастерства актрисы, которая в каждой роли представала неожиданной. Переехав в Москву со своим мужем, Сергеем Юрским, когда для него наступил в родном Ленинграде тяжелый период, Наталья Максимовна вместе с ним пополнила сильную труппу Театра имени Моссовета, доказав, что она, действительно, может всё!

Разнообразными, с отчетливо проявленными характерами, были роли Натальи Максимовны не только в театре, но и в кино и на телевидении: Варвара Асенкова в «Зеленой карете» и Антонина Старосельская в «Наших знакомых», Евдокия Стольникова в сериале «Следствие ведут ЗнаТоКи» и Арина Власьевна, мать Базарова в «Отцах и детях».Что уж говорить о тете Шуре в фильме «Любовь и голуби», где они с Сергеем Юрским почти до неузнаваемости преобразились в трогательную пару стариков.

Именно телевидению принадлежит открытие для нетеатралов Натальи Теняковой, актрисы, обладающей поистине фантастическим даром перевоплощения независимо от возраста героинь, географии, эпох... И сквозь них неизменно «просвечивает» та личность, что так естественна в даре полного вживания в любой образ. Как сказано поэтом, «до полной гибели всерьез»…

Наталья Максимовна ушла, оставив глубокий след в душах тех, для кого она была на протяжении своей творческой жизни настоящей, никем не придуманной Звездой. И память о ней всегда будет состоять как будто из двух половин — из света подаренных нам минут и часов счастья и горечи о том, что эта Звезда погасла…

Сегодня отмечает юбилей народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ Валерий Сергеевич ШЕЙМАН.

Он приехал в незнакомый ему город Ульяновск сразу после окончания ГИТИСа, и прослужил этой прославленной выдающимся мастером Юрием Копыловым сцене три с лишним десятилетия, став одним из кумиров коллекционно собранной труппы.

алант Валерия Шеймана, проявившийся во время работы в ульяновском театре, на гастролях и фестивалях, был высоко отмечен зрителями разных городов нашей страны.

А иначе и быть не могло: артист поистине безграничных возможностей, он сыграл абсолютно ни в чем не схожие между собой роли в великих спектаклях Юрия Копылова: «Князь» по роману Ф.М. Достоевского «Бесы», «Гамлет» и «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Монархи» по трилогии А.К. Толстого, «Жорж Данден» Мольера, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Чайка» А.П. Чехова, «Дьявол и Господь Бог» Сартра, «Павел I» Д.С. Мережковского… Свыше восьми десятков ролей, перечислить которые невозможно! В одном из интервью Валерий Сергеевич неосмотрительно произнес: «Все самое интересное, что может случиться с актером в его творческой деятельности, как мне кажется, случилось со мной в Ульяновске».

Но жизнь порой бывает щедра на неожиданные сюрпризы: именно они и произошли, когда Валерий Шейман переехал в Москву и вступил в труппу Театра «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского. Казалось бы, между творческими почерками Юрия Копылова и Марка Розовского общего мало — каждый из двух режиссеров избрал свою дорогу в искусстве. И Валерий Шейман нашел то, что позволило ему, с одной стороны, проявить себя во многом непривычно и очень ярко для его актерской природы; с другой же — назвал не всеми замеченное, но, несомненно, очень важное сходство двух режиссеров: «В 2004 году Ю. Копылов был награжден Международной премией им. К.С. Станиславского в номинации «Строитель театра». Он построил именно театр-дом, собрал сильную труппу, был философом и мыслителем… У Марка Розовского первый коллектив, который он возглавил, назывался «Наш дом». И нынешний его театр — тоже дом, конечно, с другой атмосферой и энергетикой».

В этой атмосфере и энергетике Валерий Шейман существует уже почти два десятилетия, блистательно воплощая на подмостках классических отечественных и зарубежных героев, играя совр...

Сегодня исполнилось 75 лет Семену Яковлевичу СПИВАКУ, художественному руководителю Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке, народному артисту РФ, лауреату премии Правительства РФ, «Золотой Маски» и других престижных наград, педагогу, вырастившему несколько поколений прекрасных артистов, знакомых и любимых кино- и телезрителями.

Биография этого режиссера достаточно широко известна. Он окончил Ленинградский инженерно-экономический институт, в 1979 году — Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ныне — Российский государственный институт сценических искусств) и был принят режиссером в Театр им. Ленинского комсомола. Через пять лет перешел в Академический театр им. Ленсовета, откуда путь Семена Спивака пролегал в Молодой театр при Ленконцерте, а затем привел в Измайловский сад. Именно здесь Семен Яковлевич не просто обрел свой дом, но подарил его труппе и всем служителям этого театра. И — поклонникам, число которых множилось с каждым новым спектаклем. Наверное, поэтому некоторые спектакли идут более двух десятилетий, а достать билеты на «Крики из Одессы», «Жаворонка», «Касатку», «Любовные кружева» и другие ничуть не легче, чем на недавно выпущенные.

Труппа Молодежного театра пополняется новыми артистами — выпускниками мастерской РГИСИ, которые входят в этот Дом со своими дипломными спектаклями, неизменно пользующимися успехом, и стремительно обретают статус любимцев труппы и технического состава.

В нынешнем году праздновался двойной юбилей: 35 лет Молодежному театру на Фонтанке и 75 лет его художественному руководителю. Семена Яковлевича Спивака поздравили из российских городов, где с большим успехом идут его спектакли, и из фестивальных мест страны, где спектакли Спивака покоряли новых и новых зрителей. Тех, кому он сделал подарок к своему юбилею — написал замечательную по своей искренности книгу под названием «Чужое таинство», в которой самым естественным образом сосуществуют жанровые особенности личного дневника, режиссерских и педагогических записок, глубоких размышлений о природе театральности. Наверное, и в этом не в последнюю очередь скрыт смысл не до конца понятного поначалу названия: приобретенный опыт сплавляется с тем, что воспринят у семьи, педагогов, и становится собственным — выстраданным и счастливым.

Мы от души поздравляем Семена Яко...

Сегодня юбилей отмечает народная артистка РФ Евгения СИМОНОВА

Ее по праву называют народной — с самого первого появления на экранах, еще будучи студенткой Высшего театрального училища имени Бориса Щукина (где обучалась на курсе Юрия Катина-Ярцева), она блестяще исполнила роль лейтенанта Маши Поповой в легендарном фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики».

Первой главной ролью Симоновой в театре стала Нина Заречная в «Чайке», поставленной Александром Вилькиным в 1978 году. Спектакль оказался непривычным для многих, и вызвал ожесточенные споры. Еще более необычным для публики стал спектакль Владимира Портнова «Она в отсутствии любви и смерти» Эдварда Радзинского.

Для значительной части театральных зрителей и критиков Евгения Симонова раскрылась глубоко и необычно в спектакле, который ярко помнится десятилетия спустя. «Смотрите, кто пришел!» Владимира Арро в постановке Бориса Морозова не только высветил новым светом звездных артистов труппы, но явил мощь дарования молодого поколения, а главное — новый облик жизни общества, о порог которой кто-то уже успел споткнуться, а большинство еще не приметило или не придало серьезного значения.

Евгения Симонова играла много, проявляя в каждом новом спектакле тонкое, деликатное сочетание уже известных зрителю черт и новых, для многих неожиданных качеств. К своему юбилею она достигла таких вершин мастерства, о которых можно только мечтать.

Остается пожелать актрисе ярких десятилетий творчества, в которые она будет покорять нас новыми, непредсказуемыми, но такими счастливыми открытиями.

Сегодня ушел из жизни выдающийся хореограф, балетмейстер, легенда отечественного балета Юрий Николаевич ГРИГОРОВИЧ.
Он скончался на 99-м году жизни, а его многочисленным поклонникам, артистам, с которыми Юрий Николаевич работал, казалось, что ему отпущена вечная жизнь, потому что она — на редкость счастливая, полная творчества, стремления к недостижимым высотам и абсолютных побед.

Юрий Григорович достигал их всегда: как солист Ленинградского театра оперы и балета им.С.М. Кирова, как главный балетмейстер, а потом и художественный руководитель балетной труппы Государственного академического Большого театра, открыв множество имен тех, кого мы называем сегодня легендами классического балета.

Мы справедливо говорим об эпохе Юрия Григоровича, потому что «Каменный цветок» и «Иван Грозный» С. Прокофьева, «Легенда о любви» А. Меликова, «Щелкунчик» П.И. Чайковского, и «Спартак» А. Хачатуряна прославили и вознесли его имя во всем мире. В творчестве Григоровича органически сочетались черты высокой классики и не менее высокого экспериментаторства, новаторства в подходе к сюжету, раскрытию характеров, в яркой образности. Без преувеличения можно сказать, что он был автором редакций практически всех классических балетов в репертуаре Большого театра. И каждый спектакль становился открытием и привлекал все новые и новые поколения поклонников этого прекрасного искусства.

Покинув Большой театр, Юрий Николаевич создал в 1996 году балет в Краснодаре, и об этой труппе узнал вскоре весь мир, превознося коллектив под руководством Григоровича наравне с балетом Москвы и Санкт-Петербурга. Сегодня Краснодарский театр носит имя своего создателя, несравненного мастера.

Юрий Николаевич Григорович навсегда останется в списках тех, кто творил отечественную культуру, открывая ее всему миру. Потому и память о нем, о Человеке-Эпохе, будет жить еще очень долго после ухода Мастера от нас...

Сегодня 100-летний юбилей народной артистки СССР Людмилы КАСАТКИНОЙ

В 1947 году, после окончания ГИТИСа, оказавшись в труппе Алексея Дмитриевича Попова в Центральном академическом театре Советской армии, прославленной многими звездами театра и кино, Людмила Касаткина жадно впитывала не только опыт репетиций, но и незыблемые законы театральной этики, партнерства разных по мастерству, опыту, характерам людей, соединённых общим трудом во имя создания спектакля.

Молодая актриса плотно вошла в репертуар театра, играя самые разные роли, среди которых мировая классика чередовалась с отечественной, с современными пьесами. Многие из них были связаны с Великой Отечественной войной и отечественной историей, что, по мнению руководителя театра, необходимо было знать и помнить зрительской аудитории, связанной с армией. А в 1962 году Касаткина сыграла главную роль разведчицы Нилы Снижко в спектакле «Барабанщица» А. Салынского в постановке А. Окунчикова. И хотя актриса была не первой исполнительницей этой роли, ей пришлось глубоко по-своему пережить то ощущение, которое Л. Н. Толстой в «Войне и мире» называл «скрытой теплотой патриотизма». Цельный характер героини, воспитанный в девочке-подростке немецкой воспитательницей, потребовал от неё существования на разрыв. Людмила Ивановна Касаткина прожила на сцене и экране множество разных женских судеб — в веках мировой и отечественной драматургии, в современности как советской, так и мировой, в мастерском озвучании мультипликационных фильмов своим голосом, владеющим самыми различными регистрами и интонациями.

И сегодня, спустя годы после её ухода, творчество Касаткиной остаётся примером того, как истинный профессионализм, соединённый с душевной щедростью и любовью к своему делу, способен создавать произведения искусства, которые не теряют своей актуальности и продолжают трогать сердца новых поколений зрителей.

Вчера на 75-м году жизни скоропостижно скончался Николай Анатольевич ГОРОХОВ, народный артист РФ, ведущий мастер Владимирского академического драматического театра.

После окончания Школы-студии МХАТ с 1978 года он служил сцене этого театра, заслуженно получив от зрителей и коллег высокое звание легенды Владимирской сцены.

Николай Горохов создавал множество самых разнообразных образов отечественной и зарубежной классики, современной драматургической литературы. И в каждую роль вкладывал частицу своей щедрой души и неукротимый темперамент.

На протяжении долгого времени Николай Анатольевич являлся бессменным председателем Владимирского отделения СТД РФ, председателем Попечительского Совета фонда «Владимирская Русь». Преданный до глубины души своему краю, он много сделал для процветания Владимирской области, вкладывая душу и силу в каждое свое дело.

Обладатель высших театральных наград, включая «Золотую Маску» и премию Правительства РФ имени Федора Волкова, Николай Горохов много энергии отдавал ученикам сначала созданной им вместе с супругой, Надеждой Ивановной Гороховой — ушедшей из жизни почти четыре года назад, — студии при театре, а затем студентам Владимирского государственного университета. Надежда Ивановна была выдающимся педагогом и опорой во всем своему супругу. По методикам преподавания сценической речи, разработанным Надеждой Ивановной, работают и сегодня многие вузы страны, а сама она была приглашена к преподавательской деятельности в МГУ имени М.В. Ломоносова.

Сегодня первые выпускники студии при театре стали признанными мастерами труппы, а один из них, Владимир Кузнецов — известным в стране режиссёром. Их выпускным спектаклем была незабываемая до сих пор «Власть тьмы» Л. Н. Толстого. Десятилетия прошли, и почти все они — костяк труппы Владимирского театра, высоко оцененные на многочисленных фестивалях.

Николай Анатольевич с первых номеров нашего журнала поддерживал его. Он был нам настоящим другом, скорбь по которому и светлая память останутся у нас навсегда.

Вчера, 4 мая, ушла из жизни народная артистка РФ Алефтина Николаевна ЕВДОКИМОВА.

За годы работы в Малом театре Алефтина Николаевна создала более 60 образов. Её умение глубоко проникать в сущность характеров, удивительная «тёплая» красота, яркий темперамент и большой драматический талант позволили ей воплотить множество интересных и сложных персонажей классического репертуара.

Актриса не стремилась эксплуатировать свою яркую индивидуальность и никогда не повторялась в ролях. Она тщательно выстраивала образы, ориентируясь на их психологическую тональность, стремилась в каждом образе найти своё обаяние и неповторимые черты, оставаясь при этом разной. Это позволило ей сыграть такие непохожие роли, как Наташа в «Униженных и оскорблённых» по Ф. М. Достоевскому, Лаура в «Отце» А. Стриндберга, Джулия в «Заговоре Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера, Александра Фёдоровна в «И аз воздам» С. Кузнецова и многие-многие другие.

Одним из направлений творчества Алефтины Евдокимовой стало воплощение образов матерей в различных постановках Малого театра. В этих ролях актриса имела возможность проявить свою склонность к эксцентричным и ярким характерам.

Лирический талант Алефтины Николаевны особенно ярко проявлялся в характерных ролях. Её Балабаница — весёлая, разбитная сельчанка из пьесы «Золотое руно» А. Гуляшки — была полна жизненной энергии. За воплощение этого образа Евдокимова была награждена дипломом за лучшую женскую роль на декаде болгарского искусства в Москве.

Редакция журнала «Страстной бульвар, 10» выражает свои самые искренние соболезнования близким, коллегам и поклонникам актрисы.

Сегодня, 25 апреля, особую дату отмечает Елена КОНДОЯНИДИ — художественный руководитель Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан.

Театральный мир очень тесен, и в российских регионах ее имя хорошо знакомо многим. Каждый, кто когда-то общался с Еленой Федоровной, знает ее профессионализм, принципиальность, твердость характера, а главное — невероятную любовь к своему коллективу, которому она служит вот уже более сорока лет.

...Она пришла в Русский драматический театр в 1984 году. Ей тогда казалось, что совсем ненадолго — на год, другой... Но видно у театральных богов были свои планы. Здесь Елена Федоровна начала свою деятельность в качестве звукорежиссера. Но ее неординарные организаторские способности, абсолютная вовлеченность в общее дело и харизма очень скоро позволили ей занять должность заведующей труппой. И нужно сказать, что несмотря на расширение круга обязанностей и возрастающую буквально в геометрической прогрессии ответственность, Елена Федоровна до сих пор несет на себе бремя забот, связанных с прекрасным, талантливым, но стихийно-непредсказуемым актерским цехом, представители которого, как дети, нуждаются то во внимании и опеке, то в строгости и дисциплине. Она хорошо знает и понимает актеров, их характеры, проблемы, радости и горести: расписание репетиций выстраивает так, чтобы лишней минуты у каждого не было потеряно зря, репертуарную афишу составляет с учетом всех творческих задач, заботится, чтобы на гастролях всем было комфортно. Вы скажете, что это обычное дело? Пожалуй, но из таких мелочей и деталей и складывается в театре творческая атмосфера и теплые человеческие взаимоотношения.

Безусловно, главную роль в профессиональном становлении Елены Кондояниди сыграл незабвенный художественный руководитель театра Михаил Исакович Рабинович, много лет возглавлявший коллектив. Его пример — отношение к Театру как Храму и Дому, безупречный вкус и чувство юмора, режиссерский дар, творческое чутье и точное понимание, о чем говорить со зрителем, — все это было для Елены Федоровны сформировавшими ее неизменными величинами. В конце 90-х она стала правой рукой худрука: неустанно отсматривала сотни спектаклей в поисках новых режиссерских имен, вела переговоры с постановочными командами, бесконечно читала пьесы, следила за качеством идущих сп...

Сегодня Московскому драматическому театру имени Н.В.Гоголя исполнилось 100 лет.

За свой долгий и нередко тернистый путь он сумел преодолеть многое – от Передвижного театра, Театра транспорта путь лежал и через Великую Отечественную войну, и через школу «шефов», замечательных мхатовских артистов, чьи имена вписаны в летопись отечественного театра и помнятся до сей поры. За 100-летнюю историю театра художественное руководство осуществляли многие режиссеры: И.Судаков, В.Гольдфельд, П. Васильев, А.Дунаев, Б.Голубовский, одни из которых привносили новые черты в искусство театра, другие хранили и продолжали его традиции.

На памяти нескольких поколений – спектакли Бориса Гавриловича Голубовского, возглавлявшего коллектив с 1965 до 1987-го. Его спектакли привлекали зрителей пристальностью взгляда в прошлое и настоящее, а более того – романтическое ощущение жизни. После него главным режиссером стал ученик А.А.Гончарова Сергей Иванович Яшин, унаследовавший у своего Мастера не только яркость формы, но и неистребимую боль человека по несостоявшемуся будущему. Как мало кто из режиссеров, он ощущал нервные токи современности и пронзительную внутреннюю связь американских драматургов с чеховскими традициями.

В 2012 году Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя преобразован в «Гоголь-центр». Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе, мировые премьеры фильмов в «Гоголь-кино», редкие записи великих спектаклей XX— XXI веков в общедоступной медиатеке, большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких площадках театра стало отличительной чертой существования нового театрального пространства.

Сегодня Театр им.Н.В.Гоголя существует словно в ином измерении, которое подарил ему режиссер Антон Юрьевич Яковлев. Мысль и чувство в своем слиянии оживают для зрителей в спектаклях, поставленных им самим и привлеченными молодыми режиссерами. И это вселяет надежду на будущее.

Мы от души поздравляем театр с юбилеем, любим, верим, ждем новых свершений!

Фото М. Денисова mos.ru

Сегодня 85-летний юбилей отмечает великий русский артист балета, хореограф, режиссёр, художник, педагог Владимир Викторович ВАСИЛЬЕВ.

Ольга Цой: "Писать о юбилее известного всему миру человека – дело неблагодарное. Прежде всего потому, что ничего нового о нем сказать невозможно, а повторять то, что уже было сказано или написано – бессмысленно. Это как ломать голову над подарком имениннику, у которого все есть, а в результате преподнести простой букет цветов. Хочется элементарно ограничиться поздравлениями и произнести: «С Днем рождения, Владимир Викторович! Многая и благая лета!» Ужасно, когда герой в представлении не нуждается. Легенду советского балета, звезду мужского классического танца Владимира Васильева знают все. И наши и «не наши». Его знают даже те, кто о балете не знает ничего. Потому что когда говорят о балете – о великом и качественном балете – вспоминают советские спектакли и советских артистов: Уланову, Васильева, Максимову, Плисецкую, Лиепу, Лавровского, Бессмертнову, Стручкову (продолжать перечисление можно долго). Все они – гениальные. Все они – эпоха. Они все – эталон. И никто не перепрыгнет их, и никто не перетанцует, хотя и техника шагнула семимильными шагами вперед, и «физика» поменялась, наверное, в лучшую сторону, и талантливые ребята и девочки не перестали рождаться"...

Мы от всей души поздравляем Владимира Викторовича с юбилеем и желаем ему здоровья и вдохновения на новые творческие свершения!

Сегодня, 17 апреля, у известного артиста театра и кинематографа, заслуженного артиста РФ, лауреата премии Москвы в области литературы и искусства, главного режиссера Московского драматического театра «Человек» Владимира СКВОРЦОВА замечательная юбилейная дата — 55 лет.

Это — цифры круглого отличника его разнообразной деятельности. И это не преувеличение, потому что и на экране, и на сцене, в режиссуре, в дубляже, в работе на радио Владимир Скворцов проявляет незаурядное мастерство, запоминаясь многочисленным зрителям и слушателям.

Перечислить все его театральные работы в коротком поздравлении юбиляра невозможно: он был замечен и отмечен после окончания Школы-студии МХАТ на курсе Аллы Борисовны Покровской в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского, плодотворно сотрудничал с Центром драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина, где поистине блистательно сыграл Илью Ильича Обломова в спектакле «Обломов OFF» и Андрея Бабичева в «Заговоре чувств» Ю. Олеши, заставив заговорить о себе не только заядлых театралов, но и широкую публику. Свой дом Владимир Скворцов на долгие годы обрел в Московском театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина, в котором выходит на сцену до сей поры. Он и сегодня помнится в таких спектаклях, как «Тайна тетушки Мелкин», «Моя fair леди», «Люсьет Готье, или Стреляй сразу», «Смерть Тарелкина», «Шейлок», «Буря», «Драма на охоте», «Орфей», «Борис Годунов», «Ревизор. Версия»... И каждая работа отличалась особыми чертами мастерства артиста.

Ставил немало спектаклей Владимир Скворцов и в Норильском Заполярном театре имени Вл. Маяковского, и в других российских театрах, которые публика неизменно принимала с большим интересом. А в 2018 году он возглавил Московский драматический театр «Человек», приняв эстафету от его создательницы, замечательного режиссера Людмилы Рошкован. Так же, как и Людмила Романовна, высоко ценя все нестандартное, Владимир Скворцов поставил целью увлечь зрителей разных возрастов неожиданными интерпретациями знакомых произведений, новыми, непривычными жанрами и формами, заставляя мысль и чувство включаться в происходящее необычно, словно впервые. В одном из интервью Скворцов говорил: «”Человек” всегда отличался самобытностью. Вы никогда не услышите и не увидите в «Человеке» то, что идет повсюд...

Сегодня, 15 апреля, Михаилу ЧУМАЧЕНКО, известному режиссеру, руководившему в разное время театрами городов не только нашей страны, но и Русским театром Эстонии, профессору кафедры режиссуры ГИТИСа, вице-президенту Российского центра Международной Ассоциации любительских театров (AITA/IATA), президенту ассоциации студенческих театров России, доценту кафедры театрального менеджмента «Театральной школы Константина Райкина» исполнилось 65 лет.

Еще во время учебы в Читинском государственном педагогическом институте имени Н.Г. Чернышевского, будущий преподаватель физики увлекся театром и поставил немало спектаклей в студенческом коллективе «Круг». Соединение точной науки с творческим началом не могло не привести Михаила Чумаченко в ГИТИС — ведь режиссура тоже требует точности совершенно особого рода. Чумаченко попал на курс легендарной Марии Осиповны Кнебель, на котором преподавали ее ученики — Леонид Хейфец, Наталья Зверева, Олег Кудряшов. Эти педагоги и сами были замечательными режиссерами, исповедовавшими одну религию — неодолимую страсть к профессии, бережно передавая своим питомцам не только тайны мастерства, но и необходимые этические законы режиссуры, и ее неотменимые ни в какие времена ценности.

Отдавая много сил любительским театрам страны, Михаил Чумаченко предан этому делу сознательно. Еще на заре нашего века в одном из интервью режиссер признавался: «И если уж говорить о том, как связаны профессиональный и любительский театры, то нужно сказать, что нормальный режиссер — это человек, который поставил три-четыре спектакля и потом пошел учиться в театральный вуз. Совершенно точно: профессиональные режиссеры не возникают на базе обучения в театральном институте. Они рождаются в процессе работы с артистом, а профессиональное обучение дает им теоретическую базу, не более того. Это доказано всей историей театра».

Михаил Чумаченко руководил в разное время Русским театром в Эстонии, Театром «Колесо» им. Глеба Дроздова в Тольятти, ставил спектакли во многих городах и странах. Одни из них принимались зрителями и критиками безоговорочно, другие вызывали споры, порой недопонимание, но главным оставалось одно — во всем, что выбирал Михаил Чумаченко для разговора в определенное время, отчетливо звучали не только приметы дня нынешнего, но и традиция, заложенная его учителями: самым важным оставалась линия русского ...

Не стало Елены Михайловны ДОЛГИНОЙ, одного из ангелов-хранителей Российского академического молодежного театра.

Елена Долгина, ученица Марии Осиповны Кнебель, боготворила своего Учителя и благодарила за то, что именно Кнебель предложила ей стать заведующей литературной частью театра, куда Елена Михайловна приехала из Кирова в составе великолепной команды — Алексея Бородина, Станислава Бенедиктова, Владимира Урина. В Кировском ТЮЗе Елена Долгина поставила более двух десятков спектаклей, но в Москве открылся новый талант режиссера — находить и привлекать в театр драматургов, начинавших в 80-е годы Юрия Щекочихина, Александра Червинского, Михаила Бартенева.

И еще об одном из многочисленных дарований Елены Михайловны Долгиной нельзя не вспомнить: более тридцати лет она преподавала мастерство актера на курсе Алексея Владимировича Бородина в ГИТИСе, своей альма матер. Поставленные ею спектакли шли не только в Учебном театре, но входили и в репертуар. Те, что были поставлены в других театрах Москвы и страны, вызывали живой отклик зрителей и любовь и благодарность артистов, — они, до последних дней ее жизни, уже ставшие известными артистами, театра и кино, приходили к ней, звонили по телефону, не оставляли в болезни.

Сказать, что Елена Долгина любила театр — это ничего не сказать. Она была пронизана насквозь его атмосферой, повседневной жизнью, радостями и бедами, успехами и неудачами. Человек доброжелательный, светлый, оптимистичный от природы, она привлекла в театр несколько поколений начинающих критиков, заражая безграничной любовью к своему делу. И последние годы, когда она уже почти не бывала в родном театре из-за болезни, Елена Михайловна была полностью погружена в его жизнь: не теряла связи с теми, кто служит РАМТу, но и не утратила интереса к существованию других театров, расспрашивала своих многочисленных друзей, пристально следила за телевизионными новостями культуры.

Продолжала жить Театром...

Очень многим людям разных поколений будет остро не хватать ее юмора, опыта, душевной щедрости ко всем, с кем свела Елену Долгину судьба.

Наш журнал с первых дней существования был согрет ее любовью, поддержкой.

Прощайте, Елена Михайловна! Низкий Вам поклон...

Пришла горькая весть о том, что сегодня ушел из жизни Семен Михайлович ЛОСЕВ, замечательный режиссер, руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи имени Б.И. Равенских. Ученик Г.А. Товстоногова, Семен Лосев был проповедником идей русского психологического театра, воспитал талантливых учеников, репертуар выстраивал интересно, необычно, привлекая зрителей разных возрастов, которые неизменно заполняли зал и выходили из театра с глубокими мыслями и незабываемыми эмоциями.

В День театра, совсем недавно, Семен Михайлович обратился к зрителям с проникновенными словами, которые отныне будут восприниматься нами как завещание:

«Миссия театра – помочь облегчить жизнь. Здесь добро побеждает зло, восстанавливается справедливость. Здесь непоколебимая вера в то, что при всех испытаниях мы были, есть и будем самой лучшей страной мира, потому что у нас самые светлые идеалы. И всегда здесь, в этом зале, на этой сцене мы будем стараться по мере наших сил и способностей к этим идеалам приближаться. День театра. Все почему-то убеждены, что это наш праздник. Может, в широком смысле слова это так. Но в узком – это день нашей работы, усиленный ответственностью встречи с вами. Мы пытаемся создать праздник вам. И получить радость от встречи с вами. Книги живут тысячелетия. Живопись, музыка, кино проживут столько же. А театр, как бабочка-однодневка – распахнет свои крылышки, помашет ими и исчезнет в небытие. Но вот этот взмах, который вы видите и ахаете от красоты этих раскрытых крыльев, и есть наша единственная, неповторимая встреча… Сила живого воздействия бывает иногда выше всех других видов искусства. И отпечатывается в памяти на всю оставшуюся жизнь…»

Мы будем помнить эти слова. Будем помнить Семена Михайловича Лосева, оставившего нам бесценные записи репетиций Георгия Александровича Товстоногова, замечательные зарисовки артистов БДТ в словах и мастерских рисунках, его спектакли, его прекрасную старомодную интеллигентность общения...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким и коллегам Семена Михайловича.

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Иннокентия Михайловича СМОКТУНОВСКОГО.

Артиста великого дарования, тонкого, чуткого, интеллигентного. Его необычная фактура казалась нехарактерной для советского искусства, где преобладали образы комсомольцев и передовиков производства, однако именно она позволила ему создавать совершенно новых характерных героев.

«...В российском телефонде хранится удивительная запись двух создателей спектакля [“Царь Федор Иоаннович”]. Она начинается словами Бориса Равенских: «Сегодня особый день в Малом театре, он запомнится на всю жизнь, потому что мы взялись за великую пьесу. Ее в 1898 году поставил Станиславский, в главной роли выступил Москвин, и открылся Художественный театр. И вот мы через семьдесят три года начинаем эту работу. Театр взволнован ее сложностью. Пьеса с большой философией, с великой поэзией, потрясающими мыслями и с крупными образами. И конечно, очень большое событие, что будет играть Смоктуновский. Это первая наша встреча. К нам в труппу пришел большой художник.

... Я искал возможность нового решения образа и возможность для себя поискать на нехоженых тропах. И вот появился Смоктуновский. Предстояло слить воедино Толстого, Свиридова, Юрлова, Смоктуновского, традиции Малого театра и свое собственное видение в одно целое. Безумно тяжелая задача! Но, к счастью, Иннокентий Михайлович стал моим соратником в этом мучительном процессе. Я счастлив, что мы с ним встретились, потому что мы оба искали на одной дороге, в одном направлении. Случались такие репетиции, когда мы оба впадали в отчаяние, но были дни, когда мы становились счастливыми... работу над «Царем Федором» я отношу к числу незабываемых встреч с теми художниками, рядом с которыми творчески растешь».

Полную версию воспоминаний режиссера Бориса Равенских и его дочери, актрисы Александры Ровенских о репетициях спектакля «Царь Федор Иоаннович» читайте совсем скоро в нашем мартовском номере.

Ушел из жизни Алексей Весёлкин — известие для большинства театралов, верных поклонников артиста РАМТа обрушилось, словно снег на голову.

Сорок два года служил Алексей Весёлкин этому театру, с одной из первых же своих ролей в спектакле «Ловушка №46, рост второй» в постановке А.В. Бородина, покорив зрителей разных поколений. Плотно занятый в репертуаре Центрального детского театра, Алексей Весёлкин успевал сниматься в кино, вести передачи на телевидении, на радио, кажется, полностью раскрывая мастерство актера в переживании и представлении. Он не просто использовал разные краски в раскрытии характеров персонажей, в ведении передач для детей и взрослых, он щедро смешивал их, импровизировал с поразительной легкостью, с завидной энергией.

Его роли на сцене и на экране трудно перечислить, еще труднее — назвать самые любимые, ведь у каждого из зрителей они свои... Но нельзя не вспомнить работы Алексея Весёлкина в «Горе от ума» и «Береге утопии», двух версиях «Инь и Ян» и «Алых парусах», «Выстреле» и «Ромео и Джульетте», «Участи Электры» и детских спектаклях, в которых актер играл с радостью.

Мы скорбим вместе с одним из самых любимых театров, с близкими и друзьями безвременно покинувшего нас Алексея Весёлкина.

Сегодня, 6 марта, отмечает юбилей Григорий КОЗЛОВ – один из самых известных и любимых многими режиссеров своего поколения, обладающий ярко выраженным собственным почерком, в основе которого, за какое произведение он не брался бы – нравственное начало.

Может быть, так распорядилась судьба. Может быть, специфика образования, полученного в знаменитом Кораблестроительном институте города на Неве, нацеленная на командную работу. Может быть, начатая в 1994 году преподавательская деятельность в Академии театрального искусства, с выпускниками которого он основал и возглавил Санкт-Петербургский государственный театр «Творческая Мастерская Григория Козлова», возникший на Малой сцене ТЮЗа, там, где когда-то был знаменитый «Пятый этаж» З. Я. Корогодского, с первых же спектаклей не просто вызвавший огромный интерес, но и ставший одним из привлекательных не только в родном городе.

К этому времени Григорий Козлов уже по праву считался едва ли не самым «плодовитым» из режиссеров. Поставленные им с Алексеем Девотченко моноспектакли «Концерт Саши Чёрного для фортепиано с артистом» в Александринском театре и «Дневник провинциала в Петербурге» М.Е. Салтыкова-Щедрина на Малой сцене Театра «Балтийский дом» получили широкую известность, так же, как и спектакли по отечественной и зарубежной классике в театрах Красноярска, Омска, Новосибирска, в Санкт-Петербургских Театре на Литейном, ТЮЗе имени А.А.Брянцева (которым он руководил на протяжении пяти лет), Александринского, АБДТ имени Г.А.Товстоногова.

Лауреат многих фестивалей, премии Правительства Санкт-Петербурга за достижения в области культуры и искусства (за постановку дилогии о Гражданской войне – спектакли «Тихий Дон» и «Дни Турбиных»), премии Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», XXII Международной премии Станиславского в номинации «Театральная педагогика», Государственной премии РФ, «Золотой Маски», Григорий Михайлович Козлов пришел к двойному юбилею как один из ярчайших представителей своего поколения.

Его 70-летие и 25-летие «Мастерской» – это свидетельства неустанной, плодотворной, необходимой зрителям разных поколений работы.

Григорий Козлов сосредоточивает свое внимание чаще всего на классических произведениях, в чем тоже видятся пристальное внимание и интерес режиссера к неизменному ...

Приблизилась значимая дата для отечественного искусства, культуры: 160-летний юбилей со дня рождения создателя уникального театрального музея — Алексея Александровича Бахрушина.

Сын этого замечательного человека, Юрий Алексеевич Бахрушин, оставил живые, теплые, написанные с юмором, иронией и светлым, порой грустным чувством воспоминания не только об истории своей семьи, о выдающихся представителях мировой, русской и советской культуры, с которыми ему довелось встречаться еще в детстве, а затем общаться и работать на протяжении жизни.

В центре воспоминаний — история создания Музея. Юрий Бахрушин приводит в книге множество моментов забавных, трогательных, очень важных, а порой и «проходных» о начале коллекции, заложившей фундамент ГЦТМ, известного сегодня всему миру. Начиналось всё почти с шутки, не привести которую здесь невозможно.

«Отец с малолетства увлекался театром, но мысль о создании театрального музея явилась у него не сразу. Толчок к этому дало глупое пари. Среди молодых людей, посещавших дом деда, были два представителя золотой московской молодежи братья Куприяновы. Один из них, отдавая дань возникшей тогда среди купечества моде на коллекционирование, стал собирать вещи по театру. Покупал фотокарточки актеров, подбирал красивые афишки и нарядные программки. Высшим его удовольствием было бахвалиться своей коллекцией перед приятелями. Отец обычно молча и неодобрительно выслушивал его хвастовство, которое он с детства был приучен рассматривать как порок. Однажды, будучи у Куприянова, отец не выдержал: «Чего ты хвастаешь, — заметил он хозяину, — ну что ты особенного собрал, какие-то карточки и афиши, — да я в месяц больше тебя насоберу…» Окружающие поддержали спор, и было заключено пари. Отец его выиграл — и неожиданно для себя понял свое призвание.

Датой открытия музея А.А. Бахрушин считал 29 октября 1894 года, когда он впервые показал свою коллекцию приглашенным артистам, литераторам, художникам и гостям. Позже он получил название Литературно-театрального (1913) и в том же году был передан А.А. Бахрушиным из частного владения в ведение Российской академии наук. Этот акт дарения Бахрушин объяснял просто: «Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание мое достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами единолично я не счел себя вправе, я за...

11 февраля — число, особенно памятное и дорогое для каждого, кто причастен к истории отечественного театра, будь то актерская братия или многочисленные поклонники театрального искусства. В нынешнем году 150-летие одной из величайших легенд, Василия Ивановича КАЧАЛОВА.

Выдающийся мастер, о котором еще в дореволюционной России Константин Сергеевич Станиславский говорил, что уступает Качалову в ролях чеховских персонажей, ушел из жизни в 1948 году, и сегодня мало найдется тех, кто видел его на сцене МХАТа. Но в многочисленных хроникальных сюжетах запечатлен его облик, остались радиозаписи неповторимого голоса, множество воспоминаний о человеке и артисте, мастере художественного слова, которые читаются и перечитываются.

Василия Ивановича Качалова по праву называют легендой. Многочисленная научная и мемуарная литература выразительно запечатлела, может быть, самое главное в его личности и творчестве: неустанность напряженного труда над каждой ролью, поиск соотнесения той или иной личности с временем создания конкретного спектакля, будь то пьеса или инсценировка русской или зарубежной классики. Точность воссоздания не просто человека, а характера, попавшего в определенную среду. Личности — непременно крупной, мыслящей, обладающей эмоциональным богатством и тонкими, все вокруг улавливающими чувствами.

Для молодых актеров это могло бы стать настоящей школой, возможно, началом пути к подлинной, а не сиюминутной славе.

Он так давно знаменит и популярен, что, кажется, будто он был всегда, как и его фантастическое здание на бывшей площади Коммуны, нынче Суворовской. Оно по сию пору внушает воистину священный трепет, похожее снаружи и изнутри на величественный древний храм. Недаром над убранством его фойе и залов работали выдающиеся художники советской эпохи. Это уникальное многоэтажное сооружение на огромном стилобате, в плане представляющее пятиконечную звезду, покоящуюся на множестве роскошных коринфских колонн, созданное выдающимися архитекторами Каро Алабяном и Василием Симбирцевым, на десять лет моложе самого Театра Красной, с 1953 года Советской, а с 1993-го Российской Армии.

К работе над спектаклями всегда привлекались и привлекаются самые авторитетные художники, литераторы и музыканты. Ориентация на крупный формат сохранялась в театре десятки лет. На сцену одновременно могли выйти до тысячи человек, выезжали крупногабаритные машины или танки, строились многоэтажные декорации. Это отражало «ампирные» тенденции эпохи, хотя, качество пьес и зрелищ было разным.

Даже в трагические годы, с 1941-го по 1945-й, когда военная тема абсолютно преобладала, театр ставит комедии: «Ночь ошибок» О. Гольдсмита и «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «На всякого мудреца довольно простоты» и «Женитьбу Бальзаминова» А.Н. Островского, «Копилку» Э. Лабиша и А. Делакура, свою роль в которой позже тепло вспоминал Андрей Алексеевич Попов.

В те же годы его отец А.Д. Попов поставил другой культовый спектакль — «Давным-давно» по пьесе А. Гладкова. Все в этой комедии грело душу: блестяще стилизованные стихи, многообразная палитра музыки Тихона Хренникова, лукавство игровой интонации, упрямое желание противопоставить юмор тяготам текущей жизни.

Театр создавался, по существу, чтобы быть выездным в воинские части и гарнизоны, занимаясь одновременно профессиональной подготовкой руководителей других армейских коллективов, которые рождались при гарнизонах и Домах Красной армии. Это были ансамбли песен и плясок, передвижные театральные труппы, но к 1937 году собственные театры были уже открыты при Балтийском, Черноморском, Тихоокеанском, Северном, Дальневосточном флотах, Драматический театр Восточного военного округа в...

Не стало артиста Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова в Ярославле Олега Валентиновича НОВИКОВА.

В 1985 году Новиков окончил Ярославское театральное училище (курс народного артиста РФ Г.Б. Дроздова). С 1985 по 1997 год — артист Николаевского художественного русского драматического театра им. В.П. Чкалова.

В 2001 году Олег Валентинович вернулся в Ярославль и был принят в труппу Первого русского. На Волковской сцене сыграл около пятидесяти ролей, в том числе Якова в «Спиритах» Л.Н. Толстого, Власа в «Волках и овцах» А.Н. Островского, Фенисо в «Дурочке» Лопе де Веги, Ганнибала в «Странной миссис Сэвидж» Дж. Патрика, Миронова в спектакле «С любимыми не расставайтесь» А. Володина и многих других.

Последней большой работой Олега Новикова стала роль отца Любы в пронзительном спектакле «Калина красная» Василия Шукшина.

С начала двухтысячных Новиков активно снимался в кино.

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким людям и коллегам Олега Валентиновича.

Сегодня 80 лет исполняется народному артисту РФ Максиму Исааковичу Дунаевскому!

Мы от всей души поздравляем любимого композитора и публикуем часть поздравительного очерка режиссера Марка Розовского, полную версию которого вы совсем скоро сможете прочитать в нашем январском номере.

«...Максиму повезло — в Московской консерватории он учился по классу композиции у блестящих педагогов — Кабалевского, Шнитке, Хренникова… Уже одно это о чем-то говорит!.. Конечно, генетика сделала свое дело, но студент М.Пашков (фамилия мамы) доказал уже в те годы свою незаурядность. Во-первых, надо было освоить в совершенстве рояль. Профессиональная беглость пальцев по клавиатуре столь свободна и заразительна, что ему могут позавидовать любые виртуозы фортепьянного исполнительства. Во-вторых, общая музыкальная культура благодаря педагогам и его собственному увлечению разнообразием сложнейших музыкальных форм подвигли юного Максима на сочинительство самого высокого уровня. Именно поэтому, наверное, на свой вопрос педагогу Шнитке: - Как сочинить хорошую музыку? Педагог улыбнулся ученику и ответил: - Как хочешь!!! Только став Мастером, студент М. Пашков принял фамилию отца и стал зваться — композитор Максим Дунаевский. Тут-то мы и познакомились. Он, будучи еще консерваторцем, то есть 60 с лишним лет назад (!), пришел в эстрадную Студию МГУ «Наш дом» на должность музыкального руководителя, сел за рояль и стал сразу чисто по-моцартиански сочинять, играть, петь, аккомпанировать, аранжировать, в общем, делать свое дело, которым, впрочем, он с блеском занимается по сей день».

Сегодня юбилей у народного артиста РФ Валерия Александровича Баринова!

Он просто должен был родиться Артистом с большой буквы. Его невероятный темперамент, азарт в работе, а главное — талант не просто примерить «на себя», а глубоко проникнуть в «нутро» каждого своего героя, будь он высоким или низким в своих устремлениях и поступках.

Скольких же человеческих характеров, судеб прожил этот замечательный, покоряющий артист на сценах театров, где играл в разные годы, на экранах кинотеатров и домашних телевизоров, к которым мы приникали, зная твердо одно: если Валерий Баринов занят даже в нескольких эпизодах довольно слабого по сюжету фильма или сериала, мы непременно увидим и оценим глубину характера этого персонажа. Такой магнетической, притягательной силой обладает эта уникальная личность!

Перечислять роли Валерия Александровича Баринова, начиная с дебютных в Ленинградском театре имени А.С. Пушкина (ныне — Александринского), завершая сегодняшними на сцене Московского ТЮЗа, просто невозможно. Особенно, если вспоминать работы на подмостках московских Центрального академического Театра Советской Армии, Театра имени А.С.Пушкина, Малого театра — ведь буквально каждая из них одаривала как искушенных, так и неискушенных зрителей ощущением проникновения в самую глубину характера того или иного персонажа. Каждый из них заставлял всерьез «думать, чувствовать, страдать» еще долго после окончания спектакля.

И невозможно не сказать о выдающемся таланте Валерия Баринова — мастера художественного слова. Именно так, почти забытым ныне определением, необходимо назвать этого артиста, обладающего выразительным голосом и умеющего органично соединить мысль и чувство поэта с собственными, рождая на наших глазах чудо прикосновения к нерушимой связи времен…

Дорогой Валерий Александрович! Мы от всей души поздравляем Вас с юбилеем, хотя в серьезную дату поверить невозможно — столько в Вас энергии, азарта, готовности к новым и новым достижениям, молодости души. Будьте здоровы и счастливы на радость Вашим многочисленным поклонникам, которым так дороги Ваш талант и прекрасные человеческие качества!

Мы любим Вас!

10 января ушла из жизни Евгения ДОБРОВОЛЬСКАЯ, яркая, любимая многими актриса театра и кинематографа. Она была замечена и отмечена уже в первых работах, сыгранных после окончания ГИТИСа, мастерской Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова, на сцене «Современника» и студии «Современник 2», после чего талант актрисы раскрывался каждый раз глубже, объемнее в спектаклях МХТ им. А.П. Чехова. Этот театр оставался ее домом на протяжении десятилетий, за которые актриса сыграла множество главных и второстепенных ролей, мастерски интерпретируя даже небольшую роль как главную.

Среди самых запомнившихся можно назвать Марину Мнишек в «Борисе Годунове», Нину Заречную в «Чайке», Софью, а затем Лизу в «Горе от ума», Констанцию Вебер в «Амадее», Улиту в «Лесе»; Феклу Ивановну в «Женитьбе» и еще многие другие.

Кинозрители, как и ценители сериалов полюбили Евгению Добровольскую по таким работам, как Ирина Артеньева («Моозунд), Алла («На тебя уповаю»), Люба («Механическая сюита»), Марго Вауа («Королева Марго»), Анна Владимировна («Небесный суд»), Евгения Райская («Самара») и другим.

Но, наверное, у значительного числа поклонников Евгении Добровольской останется в памяти фильм «Артистка», в котором она с редкостным мастерством, проникновенностью и глубиной воплотила образ, прямо противоположный по сложившимся обстоятельствам своей судьбе – невостребованной актрисы, одинокой женщины, обреченной нести свой крест призвания и уже потерявшей веру в то, что чудо когда-нибудь сбудется. И невозможно забыть финал этого фильма: мы видим обольстительную, кокетливую, счастливую женщину в самый пик разочарования жизнью получившей вымечтанную роль королевы Гертруды в «Гамлете». Загримированная, одетая, готовая к долгожданному творческому испытанию, она сидит перед зеркалом в ожидании начала спектакля, до которого остаются считанные минуты…

Такой и останется в памяти многих Евгения Добровольская – прекрасная артистка, одна из ярчайших представительниц своего поколения.

Сегодня, 11 января, исполнилось бы 80 лет народному артисту РСФСР Георгию ТАРАТОРКИНУ...

Вспоминает главный редактор журнала Наталья Старосельская:

«...Георгий Тараторкин. Само звучание его имени заставляет вернуться в 60-е годы прошлого столетия, когда не только для моих ровесников, но и для искушенных театралов он стал кумиром. Можно ли без этого «прошлого» оценить в полной мере все, что происходило позже? Каждое воспоминание о Подхалюзине в спектакле Льва Додина «Свои люди — сочтемся», о Виталике Ромадине в спектакле Зиновия Корогодского «Тебе посвящается», это не только личная судьба артиста, но и взросление его зрителей. Вместе с ним, словно раскрывающийся бутон цветка, раскрывалось и восприятие тех, кто внимал его героям.

Даже по простому перечислению ролей, которые выпали на долю Георгия Тараторкина в ТЮЗе Корогодского, можно судить о стремительном духовном росте, об интенсивном процессе накопления, что происходил в молодом совсем человеке. Гамлет, Борис Годунов, Подхалюзин, Петр Петрович Шмидт… ...Зрительный зал не просто влюблялся в Петра Петровича Ш...

Сегодня отмечает юбилей любимая всеми Алиса Бруновна ФРЕЙНДЛИХ!

"Актриса, с ее «лица необщим выражением», голосом, который узнаешь из тысячи… Конечно, она неповторимая и недосягаемая. Она из компании Джульетты Мазины и Екатерины Максимовой. Птица высокого полета. Столь же неожиданная и непредсказуемая. Как в интонациях, так и в поступках, в отношениях с людьми. Вроде бы из небожителей, но когда по Чернышеву мосту переходит Фонтанку, спеша на репетицию или спектакль, вполне может слиться с прохожими. Петербурженка до кончиков ногтей" — Елена Алексеева.

Редакция журнала "Страстной бульвар, 10" от всего сердца поздравляет Алису Бруновну и желает ей много творческих и личных побед!

4 декабря, можно смело сказать, весь театральный мир отмечает 85-летний юбилей Алексея Вадимовича Бартошевича, выдающегося ученого, известного театроведа, блистательного педагога, лектора, сумевшего не просто открыть для широкого читательского круга даже тех, кто не причастен к театру, мир Шекспира, а отворить дверь в сложный, противоречивый космос создателя хроник, трагедий, комедий.

Человек энциклопедических знаний, тонко чувствующий все оттенки этики и эстетики театрального искусства, Алексей Вадимович Бартошевич помог многим актерам, режиссерам, искусствоведам проникнуть в тайны творчества человека, о котором до сей поры ведется спор: был ли он на самом деле или кто-то скрывался под этим, покорившим весь мир именем? Вероятно, по той простой причине, что был и остается погружен не в вымыслы, разгадки которым все равно не найти, а в волшебную силу творчества, способного заставить любого читателя или зрителя думать, испытывать яркие чувства, сопереживать, негодовать, проливать слезы от сострадания или - от смеха над шекспировскими персонажами. Хотя хроники и трагедии Шекспира вызывают в нас значительно больше ощущения сходства эпох и характеров, чем комедии. А так ли это?..

Почти десятилетие назад Алексей Вадимович в одном из интервью дал, как представляется, исчерпывающее определение комедиям великого англичанина, которое может быть особенно полезным сегодняшнему театру: «Замечательных постановок трагедий можно насчитать гораздо больше, чем cтоль же замечательных постановок комедий. Какая-то стена стоит между нами и шекспировскими комедиями, какая-то непреодолимая дистанция между нашим миром и фантастическим, лучезарным миром комедий Шекспира, между современными людьми и этими диковинными существами, которые смотрят на нас по ту сторону разделяющей нас дистанции. Нам трудно бывает ощутить в шекспировских героях с их радостью, открытостью миру, людей, похожих на нас самих... Мы любуемся их радужными одеждами, но нам и в голову не приходит допустить, что это и есть мы сами».

Дорогой Алексей Вадимович! Спасибо Вам за то, что учите нас заглядывать глубже и пристальнее, обдумывать не наспех, чувствовать точнее! Будьте здоровы! От всей души желаем Вам удачи во всем, спектаклей, которые з...

Сегодня мы поздравляем с юбилеем Юрия Николаевича Погребничко!

Режиссер, создатель Московского театра «Около», он вложил в это слово поистине философский смысл, позволяющий воспринимать его достаточно широко и разнообразно.

О своем уникальном театре, который, по мнению многих, схож к некоей духовной общностью, он говорил в одном из давних интервью: «Наш театр – это же не какое-то сверхъявление, мы же не прилетели откуда-то. Мы из этих же галактик, из этих миров. Я думаю, каждый человек может это воспринимать. Но будет ли он это воспринимать, это другой вопрос. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили».

Эстетика Юрия Погребничко кого-то завораживает, кого-то настораживает, но никого не оставляет равнодушным. Когда-то в Театре на Таганке Погребничко ассистировал Юрию Любимову в постановке «Преступления и наказания» по Ф.М. Достоевскому, «Трех сестер» А.П. Чехова, играл в спектаклях «Послушайте!» и «Перекресток». И что-то из эстетических воззрений Любимова почти неуловимо ощущается в почерке Погребничко, хотя спектакли Юрия Николаевича по праву принадлежат вот уже много десятилетий к разряду самых оригинальных в современном театре.

Придумывая своим спектаклям необычные названия – «Я играю на танцах и похоронах» («Старший сын»), «Отчего застрелился Константин» («Чайка»), «Нужна трагическая актриса» («Лес»), «Странники и гусары» – режиссер соединяет в них нередко несоединимое, создавая таким образом некую реальность «трагического балагана», в котором, по сути, мы все обретаемся. Ненавязчиво, без какой-либо доли морализаторства, Юрий Погребничко «выбивает человека из его роли», добровольно принятой на себя или навязанной. И этим создает высокое, уникальное искусство, которое так дорого и ценимо многочисленными поклонниками юбиляра и его театра.

Дорогой Юрий Николаевич! Будьте здоровы, благополучны, мы всегда с нетерпением ждем Ваших новых работ, чувствуя себя не только ОКОЛО, но и в ВНУТРИ созданного Вами волшебного мира театра.

«С прискорбием сообщаем, что сегодня ночью скоропостижно скончался главный художник театра «Эрмитаж» Евгений Максович Добровинский, — написано на официальном сайте театра. — Каллиграф, дизайнер, педагог, коллега и друг».

После окончания Московского полиграфического института Евгений Максович жил и работал в Израиле. Преподавал каллиграфию в Высшей академической школе графического 1980-х годов работал в театре «Эрмитаж», создавая афиши к постановкам.

Евгений Добровинский — один из самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Cреди главных наград: Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974); Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1976); Серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978); Золотая медаль на Международной биеннале театрального плаката (Димитровоград, 1985); Гран-при на Международной музейной биеннале (Красноярск, 2001); Финалист (дважды) премии инновационного дизайна DIA (Москва, 2003). Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари (1979), Фрейбурге (1989), Стокгольме (1996), Харькове (2002). Персональные выставки в России (1978, 1987, 2001), Австрии (1988), Германии (1989,1990), Швеции (1990). Автор ряда художественных акций и перформансов.

Последнее время Евгений Максович работал над афишей к новому спектаклю Михаила Левитина «Веселая женщина»...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования коллегам и близким людям артиста. Нам особенно горько сейчас — художник нашего журнала, Людмила Сорокина — ученица Евгения Максовича. Разделяем боль от ухода такого выдающегося человека со всеми, кому он был по-настоящему дорог...

Фото с официального сайта Театра «Эрмитаж»